NOTA: Desde el año 2021 imparto, como profesor asociado, dos asignaturas de fotografía en la Facultad de Filosofía y Letras (grado de Comunicación Audiovisual) de la Universidad de Alcalá. Por ello, siento necesario dar por cerrada la época de impartir talleres (con la que creo haber cumplido sobradamente) y también ir reduciendo paulatinamente conferencias, encuentros y sainetes varios... para así concentrar toda mi energía en una doble dirección: mi trabajo fotográfico por un lado (siempre prioritario, por ser lo que da sentido a todo lo demás) y mi actividad docente en el ámbito universitario por otro. ¡Muchas gracias de corazón por vuestro interés!
Acerca de mi modo de entender la enseñanza de la fotografía
"La fotografía no es un atajo."
"Todos somos estudiantes. Cuando dejen de ser estudiantes, puede que dejen de estar vivos en lo que concierne al sentido de su trabajo."
(Paul Strand)
"Todos somos estudiantes. Cuando dejen de ser estudiantes, puede que dejen de estar vivos en lo que concierne al sentido de su trabajo."
(Paul Strand)
Una clase de fotografía, o un taller, es algo que entiendo ante todo como un espacio, tanto físico como mental, en el que compartir qué es para mí la fotografía y qué supone ser fotógrafo, e intentar transmitir la fascinación por el oficio de la fotografía tal como yo lo vivo. Y, por supuesto, también, aprender fotografía, así, sin complejos (ver la anécdota del pianista de jazz), acercándonos a la fotografía como un medio en el que lo documental conforma su lenguaje específico, integrando tanto lo
narrativo como lo puramente visual. Un lenguaje en el que laten muchas
complicidades con otros, especialmente con la literatura.
Con este fin me sirvo tanto de algunos fotógrafos y fotógrafas esenciales, nombres indiscutibles del oficio, como de otros autores no solo del ámbito de la fotografía. Todo ello, unido a mi propia experiencia profesional, nos irá ayudando en ese proceso fundamental de ir dilucidando qué fotógrafo o fotógrafa somos, y, sobre todo, qué fotógrafo podemos ser (y no sólo queremos ser), ello en el caso de que nos interese la práctica de la fotografía. Pero en cualquier caso nuestro esfuerzo debe ir dirigido, ante todo, a cualquier persona que sienta verdadero interés y respeto por la fotografía y por sus usos. Esto es lo realmente importante. Pueden ser tanto quienes quieran ejercer la fotografía profesionalmente, como quienes, no siendo profesionales, practiquen la fotografía con la misma o mayor vocación. Y también personas que, sin practicarla, se deban enfrentar al uso cotidiano de las imágenes... Y, en cualquier caso, a todas y todos los se sientan atraídos por lo fotográfico como un hecho relevante de nuestra cultura.
Con este fin me sirvo tanto de algunos fotógrafos y fotógrafas esenciales, nombres indiscutibles del oficio, como de otros autores no solo del ámbito de la fotografía. Todo ello, unido a mi propia experiencia profesional, nos irá ayudando en ese proceso fundamental de ir dilucidando qué fotógrafo o fotógrafa somos, y, sobre todo, qué fotógrafo podemos ser (y no sólo queremos ser), ello en el caso de que nos interese la práctica de la fotografía. Pero en cualquier caso nuestro esfuerzo debe ir dirigido, ante todo, a cualquier persona que sienta verdadero interés y respeto por la fotografía y por sus usos. Esto es lo realmente importante. Pueden ser tanto quienes quieran ejercer la fotografía profesionalmente, como quienes, no siendo profesionales, practiquen la fotografía con la misma o mayor vocación. Y también personas que, sin practicarla, se deban enfrentar al uso cotidiano de las imágenes... Y, en cualquier caso, a todas y todos los se sientan atraídos por lo fotográfico como un hecho relevante de nuestra cultura.
Y siempre, de un modo u otro, ocupará un lugar esencial en el proceso de enseñanza el trabajo de edición. El ejercicio de selección de imágenes y el propio concepto de la edición fotográfica es clave, tanto por mi manera de entender la fotografía (y
por mi experiencia personal), como por la importancia objetiva que
tiene, y la dificultad que supone para todos nosotros.
Aprender a tocar el piano
Hace algún tiempo, cenando en Rabat con un músico (uno de esos pequeños e inesperados regalos que a veces te hace la vida), un magnífico profesional cuyo nombre no recuerdo, que además acompañaba habitualmente en sus giras a Paco de Lucía, me contó la anécdota que reproduzco a continuación:
"Un día se presentó en mi estudio un muchacho (doy algunas clases para redondear los ingresos) y me dijo: –Vengo a que me enseñe a tocar jazz al piano.
Yo me quedé un poco sorprendido de su convicción, y le pregunté tímidamente: – Pero... ¿tú sabes tocar el piano, no?.
A lo que él respondió sin dudar: –¡Sí, claro!
Le pedí que se sentara al piano que teníamos delante y tocara lo que quisiera. Lo hizo y...¡ay! Aquello era horroroso, no tenía ni idea.
–Pero yo creo que tú...
Me cortó sin dejarme terminar la frase: –Bueno, verá, es que yo realmente he aprendido a tocar clásico, por eso no sé improvisar y quiero que me enseñe a improvisar.
–Ya –le dije–, entonces... ¿con partitura sí sabes tocar? Espera un momento.
Entré a buscar una partitura de una de las piezas clásicas más sencillas, de las que se usan siempre en el conservatorio cuando se está empezando, y se la di. Cuando intentó ejecutar aquella partitura el resultado fue aún peor, ¡aquello era imposible! Me armé de valor, le puse una mano en el hombro y le dije: –Mira muchacho, antes de querer aprender a interpretar jazz, o cualquier otra cosa, tú lo que tienes que hacer es aprender a tocar el piano."
¡Cuántas veces he pensado en esta anécdota, pero aplicada a la fotografía!
En realidad, el pianista me la contó a raíz de una intervención de otro de los comensales, que en "honor" a mi presencia allí, hizo toda una disertación –con esa seguridad que sólo otorga la ignorancia– acerca de la gran ventaja que supone el que ahora todo ha cambiado y la fotografía ya es accesible a cualquiera gracias a la moderna tecnología digital, de modo que sin necesidad de saber técnica ni todos esos "rollos" cualquiera puede expresar fotográficamente sus emociones; cualquiera puede ser artista gracias a la fotografía...
"Viejo cuento, viejo y aburrido", que diría el maestro Álvaro Mutis, de quien, de vez en cuando, no estaría mal leer, o releer, su poema acerca de los listos, a modo de reconfortante oración.
"Un día se presentó en mi estudio un muchacho (doy algunas clases para redondear los ingresos) y me dijo: –Vengo a que me enseñe a tocar jazz al piano.
Yo me quedé un poco sorprendido de su convicción, y le pregunté tímidamente: – Pero... ¿tú sabes tocar el piano, no?.
A lo que él respondió sin dudar: –¡Sí, claro!
Le pedí que se sentara al piano que teníamos delante y tocara lo que quisiera. Lo hizo y...¡ay! Aquello era horroroso, no tenía ni idea.
–Pero yo creo que tú...
Me cortó sin dejarme terminar la frase: –Bueno, verá, es que yo realmente he aprendido a tocar clásico, por eso no sé improvisar y quiero que me enseñe a improvisar.
–Ya –le dije–, entonces... ¿con partitura sí sabes tocar? Espera un momento.
Entré a buscar una partitura de una de las piezas clásicas más sencillas, de las que se usan siempre en el conservatorio cuando se está empezando, y se la di. Cuando intentó ejecutar aquella partitura el resultado fue aún peor, ¡aquello era imposible! Me armé de valor, le puse una mano en el hombro y le dije: –Mira muchacho, antes de querer aprender a interpretar jazz, o cualquier otra cosa, tú lo que tienes que hacer es aprender a tocar el piano."
¡Cuántas veces he pensado en esta anécdota, pero aplicada a la fotografía!
En realidad, el pianista me la contó a raíz de una intervención de otro de los comensales, que en "honor" a mi presencia allí, hizo toda una disertación –con esa seguridad que sólo otorga la ignorancia– acerca de la gran ventaja que supone el que ahora todo ha cambiado y la fotografía ya es accesible a cualquiera gracias a la moderna tecnología digital, de modo que sin necesidad de saber técnica ni todos esos "rollos" cualquiera puede expresar fotográficamente sus emociones; cualquiera puede ser artista gracias a la fotografía...
"Viejo cuento, viejo y aburrido", que diría el maestro Álvaro Mutis, de quien, de vez en cuando, no estaría mal leer, o releer, su poema acerca de los listos, a modo de reconfortante oración.
Acerca de mi visión de la fotografía
- Programa de TVE-2 Detrás del instante: José Manuel Navia. 12 de febrero de 2020:
- Alma tierra en el Telediario de las 21:00 de la 1 (23/02/2021), con motivo del 75 aniversario de la publicación en Life de Aldea Española, de Eugene Smith:
- Conferencia en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá: Tierra Nativa. 16/10/2020:
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- Podscat de Inma Barrio y Leire Etxezarra, El espejo de Vivian y Francesca, en: spotify, ivoox, podcast.apple... y si lo queréis ver además de oír, en Youtube.
Y también el artículo de Leire: Amar, vivir y escuchar la fotografía.
- Podcast CALLE OSCURA: el oficio de la mirada , por Jota Barros. 10/11/2021.
- Entrevista en Photolari tras la conferencia sobre Al otro lado de la puerta en Barcelona. 11/03/22.
- Podcast de Gonzalo Lozano. 07/04/2022.
- Navia, por Gustavo Bravo, Fotogasteiz, febrero 2021.
- Texto: A vueltas con "La ilusión documental", revista Contrapunto, Universidad de Alcalá.
- Texto: Acerca de la eterna (y feliz) confusión en torno a la fotografía, revista Litoral (nº 250).
- Texto: Los árboles y la fotografía, revista Litoral (nº 257).
- Texto: Esos instantes escasos, revista Litoral (nº 272).
- Entrevista en el suplemento Artes&Letras de ABC en Castilla y León, 27/3/2021, por Camino Monje.
- Conferencia en la Universidad de Alicante, 31/05/2021.
- Conferencia en Barcelona (20/3/2014) dentro del proyecto "Objectiu BCN, retratem la ciutat".
- Un resumen de mi visión de la fotografía, elaborado por Gustavo Bravo.
- Entrevista en la Universidad de Granada para el programa TESIS, de Canal SUR (11/2017).
- Entrevista acerca de Nóstos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (PHotoEspaña 2014).
- Vídeos sobre mi libro y exposición Alma tierra, producidos por AC/E.
- Videos para la revista de fotografía digital quesabesde:
- "El libro que me marcó"
- "La foto que me marcó"
- "Qué lleva en la mochila"
- Entrevista en Sevilla, para el programa TESIS, de Canal SUR. 2011.
de Julio Llamazares, Rosa Olivares, Gustavo Martín Garzo, Roa Bastos y Publio López Mondéjar.
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| 1960 |
Nota biográfica / Biographical note
Navia (Madrid, 1957)
Fotógrafo.
Licenciado en Filosofía en 1980.
Mi trabajo
como reportero está en la base de mi narrativa fotográfica que, siempre
en color y en el ámbito de lo documental, se nutre de una raíz profundamente ibérica. Me obsesiona el poder de significación de la
fotografía y su relación con la literatura, con la palabra.
En 2019 se presenta Alma tierra, libro y exposición itinerante, producido por AC/E y coeditado por Ediciones Anómalas. Se trata de un viaje fotográfico a la memoria y el olvido de la España interior que encierra buena parte de las claves de mi trabajo a lo largo del tiempo.
En 2018 apareció una edición completamente renovada del PHotoBolsillo Navia. En 2017 publiqué Castilla, sobre un texto de Miguel
Delibes, y el libro y exposición Salzillo. La vida en torno. Y en 2015 Miguel
de Cervantes o el deseo de vivir (AC/E, Instituto Cervantes y
Ediciones Anómalas), libro y exposición itinerante por España, Brasil
y distintos países de Europa y el norte de África.
Nóstos, 2013, Ediciones Anómalas, y
la exposición en PhotoEspaña 2014 e itinerante, es continuación de mi línea de trabajo más
personal, que se inició con Pisadas sonámbulas: lusofonías, editado por La Fábrica, y expuesto en PhotoEspaña, 2001; segunda edición en 2008.
Además de
publicar en distintos medios de prensa, soy miembro de la Agence Vu desde 1992, fui editor gráfico de El País Semanal en 1995-96 y doy gran importancia a la actividad docente a través de cursos, talleres y conferencias. Desde 2021, imparto, como profesor asociado, dos asignaturas de fotografía en el Grado de Comunicaciónn Audiovisual, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Alcalá de Henares.
Otros
libros y exposiciones pueden dar cuenta de mi trabajo:
Cuenca en la mirada, 2014; Luz y Sombra, 2014; Un
Madrid literario, 2009; Ciudades Patrimonio de la Humanidad,
2008; Antonio Machado, miradas, 2007; La creciente,
2006; Viaje a la Historia,
2005; Territorios del Quijote, 2004; Marruecos,
fragmentos de lo cotidiano, 2003; Desde la catedral, 2003; Navia
(PHotoBolsillo)
2001.
Y los colectivos: Vu’15 ans, Viaje a Madrid; Saharauis,
sólo el desierto; Diez Miradas; Visiones de Marruecos; Agence VU’galerie; Photo
by Photo; 100 fotógrafos
españoles; Diccionario de fotógrafos
españoles.
Navia (Madrid, 1957)
Photographer. A degree in Philosophy in 1980.
My work as a reporter is giving rise to a more personal and delayed photograph, always in color and in the field of documentary. My images are nourished by a deeply Iberian root and explore territories and people linked in one way or another to my origins and my culture. I am obsessed with the power of meaning of photography and its relationship with literature, with words.
In 2018 a new, completely renewed edition of the Navia monograph in the PHotoBolsillo collection is presented.
In 2017 I published the book Castilla, with a text by Miguel Delibes. And Salzillo. La vida en torno, book and exhibition produced by the Salzillo and Los Molinos del Río museums, of Murcia.
During the years 2014-2015 I have been working fully in the exhibition and the book Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (Miguel de Cervantes or the Wish to Live), (AC/E, Instituto Cervantes and Ediciones Anómalas). In 2016-17 this exhibition has traveled through Spain, Brazil and different countries in Europe and North Africa.
Nostos (book published at the end of 2013 and exhibition at PhotoEspaña 2014 and itinerant) continues my most personal line of work, which began with Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001, second edition 2008).
In addition to different press media (member of the Vu agency, Paris, since 1992), other books and exhibitions give an account of my work:
Cuenca en la mirada, 2014; Luz y Sombra, 2014; Un Madrid literario, 2009; Ciudades Patrimonio de la Humanidad (World Heritage Cities), 2008; Antonio Machado, miradas, 2007; La creciente, 2006; Viaje a la Historia (Journey to History), 2005; Territorios del Quijote (Territories of Don Quixote), 2004; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, 2003; Desde la catedral, 2003; Navia (PHotoBolsillo) 2001.
And some books and collective exhibitions: Vu'15 ans, Viaje a Madrid, Saharauis, sólo el desierto, Diez miradas (Ten Views), 100 fotógrafos españoles (100 Spanish Photographers), Visiones de Marruecos, Agence VU'galerie, Photo by Photo, Diccionario de fotógrafos españoles.
Photographer. A degree in Philosophy in 1980.
My work as a reporter is giving rise to a more personal and delayed photograph, always in color and in the field of documentary. My images are nourished by a deeply Iberian root and explore territories and people linked in one way or another to my origins and my culture. I am obsessed with the power of meaning of photography and its relationship with literature, with words.
In 2018 a new, completely renewed edition of the Navia monograph in the PHotoBolsillo collection is presented.
In 2017 I published the book Castilla, with a text by Miguel Delibes. And Salzillo. La vida en torno, book and exhibition produced by the Salzillo and Los Molinos del Río museums, of Murcia.
During the years 2014-2015 I have been working fully in the exhibition and the book Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (Miguel de Cervantes or the Wish to Live), (AC/E, Instituto Cervantes and Ediciones Anómalas). In 2016-17 this exhibition has traveled through Spain, Brazil and different countries in Europe and North Africa.
Nostos (book published at the end of 2013 and exhibition at PhotoEspaña 2014 and itinerant) continues my most personal line of work, which began with Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001, second edition 2008).
In addition to different press media (member of the Vu agency, Paris, since 1992), other books and exhibitions give an account of my work:
Cuenca en la mirada, 2014; Luz y Sombra, 2014; Un Madrid literario, 2009; Ciudades Patrimonio de la Humanidad (World Heritage Cities), 2008; Antonio Machado, miradas, 2007; La creciente, 2006; Viaje a la Historia (Journey to History), 2005; Territorios del Quijote (Territories of Don Quixote), 2004; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, 2003; Desde la catedral, 2003; Navia (PHotoBolsillo) 2001.
And some books and collective exhibitions: Vu'15 ans, Viaje a Madrid, Saharauis, sólo el desierto, Diez miradas (Ten Views), 100 fotógrafos españoles (100 Spanish Photographers), Visiones de Marruecos, Agence VU'galerie, Photo by Photo, Diccionario de fotógrafos españoles.
CURRÍCULO
José Manuel Navia
Madrid,
1957.
Licenciado
en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid (1980). Estudié con el antropólogo Julio Caro Baroja en 1991.Fotógrafo
desde los 17 años, Mi trabajo como reportero está en la base de mi narrativa fotográfica que, siempre en color y en el ámbito de lo documental, se nutre de una raíz profundamente ibérica. Mis imágenes exploran territorios y gentes ligados
de uno u otro modo a mi cultura. Me obsesiona el poder de significación de la
fotografía y su relación con la literatura, con la palabra.
Casado
con Carmen Martín Eizaguirre en 1979, en 1980 nació nuestro hijo Miguel. Pronto Carmen, ceramista y pintora de formación, empezó a trabajar en la edición de mis imágenes, y en 1996 Marta Martín Emaldi se unió al equipo.
Libros y
exposiciones individuales:
- Alma tierra, 2019: libro y exposición itinerante (Huesca, Cuenca...) producidos por AC/E y coeditado por Ediciones Anómalas; incluye un epílogo de Julio Llamazares. Se trata de un viaje fotográfico
a la memoria y el olvido de la España interior que encierra buena parte de las claves de mi trabajo a lo largo del tiempo.
- Navia, 2017. Nueva edición completamente renovada del monográfico de la colección PHotoBolsillo de La Fábrica, con prólogo de Julio Llamazares.
- Castilla, 2017. Ensayo fotográfico sobre el texto de Miguel Delibes Viejas historias de Castilla la Vieja, editado por Ken, Pamplona.
-Salzillo. La vida en torno, 2017. Libro y
exposición producidos por los museos Salzillo y Los Molinos del Río, de Murcia, con texto de Gustavo Martín Garzo.
- Miguel de Cervantes o el deseo de vivir, 2015. Libro coeditado por AC/E, Instituto Cervantes y Ediciones Anómalas. Una mirada subjetiva a los lugares de la vida y la obra de Cervantes. Exposición en el Instituto Cervantes de Madrid, 2015-16, e itinerante en 2016-17 por España: Avilés, Almagro, Málaga, Granada, Guadalajara, Barcelona, Ciudad Real, etc. Otras dos versiones itinerantes por el extranjero: Brasil, Sarajevo, Nápoles, Tirana, Palermo, Bratislava, Liubliana, Zagreb, Túnez, Argelia, París, etc.
- Nóstos, 2013. Libro publicado por Ediciones Anómalas y exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de PHotoEspaña 2014. Se trata de una reflexión sobre el viaje como metáfora de la vida, y continúa mi línea de trabajo más personal, que se inició con Pisadas sonámbulas y a la que también pertenecen trabajos en marcha sobre Marruecos, el Mediterráneo, Latinoamérica o las tierras de interior.
- Cuenca en la mirada, 2014. Libro publicado por la Diputación de Cuenca y coeditado por Ediciones Anómalas, dentro de la colección de libros de fotografía dirigida por Publio López
Mondéjar. Prólogo de Gustavo Martín Garzo. Exposición en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, septiembre-octubre de 2014, e itinerante.
- Luz y sombra. 2014. Editado por Mauricio d'Ors para la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, dentro de su colección de libros de fotografía de autor Imágenes de La Maestranza.
- Luz y sombra. 2014. Editado por Mauricio d'Ors para la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, dentro de su colección de libros de fotografía de autor Imágenes de La Maestranza.
- Un
Madrid literario, 2009, publicado por Lunwerg, Barcelona. Texto de Caballero
Bonald. Exposición en el Museo de la Ciudad, Madrid, (abril-septiembre de 2009).
Colección adquirida por el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.
- Nueva edición de Pisadas sonámbulas:
lusofonías. La Fábrica, Madrid, 2008. Libro sobre los territorios de la lengua
portuguesa. Exposición en los V Encuentros de Fotografía de Gijón 2008, y en el
festival Mirartephoto de Guadalajara 2011, entre otras.
- Ciudades Patrimonio de la Humanidad, La Fábrica, Madrid, 2008. Prólogo de Gustavo Martín Garzo. Exposición itinerante por las trece
ciudades españolas hasta 2010. Y de 2011 a 2014 por la red de Institutos
Cervantes (Cracovia, Moscú, Nueva Delhi, Túnez, Estambul, Palermo, Nápoles,
Roma).
- Antonio
Machado. Miradas, publicado por Caja Duero, Salamanca, 2007. Texto
de Ian Gibson.
- La
Creciente, exposición con el Centre de Fotografía Documental de
Barcelona en la Biblioteca Jaume Fuster, en 2006, sobre territorios literarios de América
Latina. Viaja a París (Bobigny) en 2017.
- Viaje a la Historia. España en tres mil años, publicado por Lunwerg, Barcelona, 2005. Texto de J. E. Ruiz-Domènec.
- Territorios del Quijote, publicado por Lunwerg, Barcelona, 2004. Textos de Julio Llamazares, González Cuenca, Martín de Riquer y Carlos Alvar. Exposición en
la Biblioteca Nacional de Madrid, 2005; Alcalá de Henares, 2005; Centro Português
de Fotografia, Oporto 2005; e itinerante con el Instituto Cervantes y SEACEX por
distintas ciudades de Europa, África y América Latina entre 2005 y 2007.
- Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, es un proyecto en marcha desde 1991, que fue publicado
inicialmente por Altaïr/Grup 62, Barcelona, 2003. Exposición en Cartagena, 2009 y la feria de arte Estampa, Madrid, 2012.
- Desde
la Catedral, 2003, publicado por la Fundación Catedral Santa María de
Vitoria. Exposición en el museo Artium de Vitoria e itinerante a Valencia y
Lisboa en 2004.
- La soledad y el deseo, libro en pequeño formato y
exposición en Valencia, 2002.
- Pisadas sonámbulas: lusofonías, 2001, La Fábrica. Libro fruto de mi trabajo sobre Portugal y los países de la lengua portuguesa Exposición en
PhotoEspaña 2001 (Jardín botánico, Madrid), en Irún en 2006 y la Universidad Autónoma de Madrid en 2006.
- Navia, monografía de la colección PHotoBolsillo, La Fábrica, 2001. Prólogo de Julio Llamazares: La lata de membrillo. Exposición en la Photogalería
de Madrid el mismo año, e itinerante.
- Hacer fotos: un lenguaje, 1978, ICCE, Madrid. Mi primer libro, fruto del atrevimiento de los 20 años, trata algunos aspectos teórico-prácticos del uso de la fotografía en la enseñanza, ámbito en el que trabajaba en esa época.
- Hacer fotos: un lenguaje, 1978, ICCE, Madrid. Mi primer libro, fruto del atrevimiento de los 20 años, trata algunos aspectos teórico-prácticos del uso de la fotografía en la enseñanza, ámbito en el que trabajaba en esa época.
Algunos libros y exposiciones colectivas:
- 50 fotografías con historia, Signo Editores, 2017.
- 50 fotografías con historia, Signo Editores, 2017.
- Diccionario de Fotógrafos Españoles,
publicado por La Fábrica, Madrid, 2013.
- Photo by Photo. A portrait of Spain. SEEI, 2010, libro-catálogo para la Expo Shanghai 2010 e itinerante por
distintos países de Asia y África, comisariada por Chema Conesa.
- Visiones de Marruecos. SEACEX/Lunwerg, 2006. Coordinado por Publio López Mondéjar. Exposición en la Fundación Tres Culturas, Sevilla, 2006, e itinerante por seis ciudades de Marruecos en 2007.
- Agence VU’ galerie, París, 2006. Libro editado por Robert Delpire para la colección Photo Poche, y exposición en la galería Vu de París, 2006, e itinerante.
- Visiones de Marruecos. SEACEX/Lunwerg, 2006. Coordinado por Publio López Mondéjar. Exposición en la Fundación Tres Culturas, Sevilla, 2006, e itinerante por seis ciudades de Marruecos en 2007.
- Agence VU’ galerie, París, 2006. Libro editado por Robert Delpire para la colección Photo Poche, y exposición en la galería Vu de París, 2006, e itinerante.
- 100 fotógrafos españoles. Libro editado por Rosa Olivares (EXIT). Madrid, 2005.
- España, diez miradas. SEEI/Lunwerg, Barcelona, 2005 y
exposición en el Tokio Metropolitan Museum of Photography (con ocasión de la
Expo de Aichi en 2005) e itinerante por distintas ciudades (2005-2008).
- Un
viaje a Madrid. T Ediciones, Madrid, 2004, y exposición en el Museo
Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid en el mismo año. Trabajo colectivo dirigido por Mauricio d'Ors.
- Saharauis, sólo el desierto. 2004. Libro y exposición a partir del trabajo con otros seis fotógrafos en los campamentos saharauis en
Argelia.
- Vu ’15 ans. Ed. La Martinière, París, 2002, y exposición
itinerante por Europa.
- Una geografía. Ocho viajes andaluces, publicado por la Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2002. Y exposición itinerante por Andalucía.
- Una geografía. Ocho viajes andaluces, publicado por la Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2002. Y exposición itinerante por Andalucía.
- Galicia a pé de foto. Libro
publicado por Lunwerg y la UIMP, Barcelona, 1987.
Trabajé en fotografía editorial y aplicada a la educación entre los 17 y los 30 años, y soy fotógrafo
“free-lance” desde 1987, primero como miembro de la agencia Cover y desde 1992
miembro de la Agence Vu (París). Publico regularmente en los principales medios
españoles y extranjeros. He mantenido una estrecha relación con "El País
Semanal" desde 1992 (donde además fui editor gráfico en 1995-96).
Doy gran importancia a la actividad docente a través de cursos, talleres y conferencias. Desde
2021, imparto, como profesor asociado, dos asignaturas de fotografía en el Grado de
Comunicaciónn Audiovisual, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad
de Alcalá de Henares.
Algunos
premios: Fotopress 1987 (y por categorías en 1989, 90, 91), Fundación La
Caixa. Premios de la Society of Newspaper Design, USA (como fotógrafo y editor), en 1994, 1995 y 1997. Premio Godó de
fotoperiodismo 1999 (Fundación Conde de Barcelona / diario La Vanguardia).
Premio "Imagen" 2006 de la Sociedad Geográfica Española.
Obra en distintas colecciones; entre otras: Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección de la Comunidad de Madrid, Colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo Marugame Hirai de Japón, colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas, de la Fundación Catedral Santa María de Vitoria, de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, y en La Galería de La Fábrica, Madrid.
CURRICULUM
José Manuel Navia
Madrid, 1957.
I earned a degree in Philosophy from the Autonomous University of Madrid (1980). I studied with the anthropologist Julio Caro Baroja in 1991. I married Carmen Martín in 1979, in 1980 our son Miguel was born.
Photographer since I was 17 years old. My work as a reporter was giving rise to a more personal and delayed photograph, always in color and in the field of documentary. My images are nourished by a deeply Iberian root and explore territories and people linked in one way or another to my culture. I am obsessed with the power of meaning of photography and its relationship with literature, with words.
Books and individual exhibitions:
- Navia, 2017. New, completely renewed edition of the monograph of the PHotoBolsillo collection of La Fábrica, with a prologue by Julio Llamazares.
- Castilla (Castile), 2017. Photo essay on the text by Miguel Delibes Viejas historias de Castilla la Vieja, edited by Ken, Pamplona.
Photographer since I was 17 years old. My work as a reporter was giving rise to a more personal and delayed photograph, always in color and in the field of documentary. My images are nourished by a deeply Iberian root and explore territories and people linked in one way or another to my culture. I am obsessed with the power of meaning of photography and its relationship with literature, with words.
Books and individual exhibitions:
- Navia, 2017. New, completely renewed edition of the monograph of the PHotoBolsillo collection of La Fábrica, with a prologue by Julio Llamazares.
- Castilla (Castile), 2017. Photo essay on the text by Miguel Delibes Viejas historias de Castilla la Vieja, edited by Ken, Pamplona.
-Salzillo. La vida en torno (Salzillo. The Life Around) 2017. Book and exhibition produced by the Salzillo and Los Molinos del Río museums in Murcia, with a text by Gustavo Martín Garzo.
- Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (Miguel de Cervantes or the Wish to Live). Book co-edited by AC/E, Instituto Cervantes and Ediciones Anómalas. Madrid-Barcelona 2015. A subjective view to the places present in the life and work of Cervantes. Exhibition at the Instituto Cervantes in Madrid (December 2015 to May 2016) and itinerant in 2016 and 2017. Through Spain: Avilés, Almagro, Málaga, Granada, Guadalajara, Barcelona, Ciudad Real, etc. Two other itinerant versions abroad: Brazil, Sarajevo, Naples, Tirana, Palermo, Bratislava, Ljubljana, Zagreb, Tunisia, Algeria, Paris, etc.
- Nostos. Book published by Ediciones Anómalas, Barcelona,2013. Exhibition at the Círculo de Bellas Artes in Madrid, within PHotoEspaña Festival. June-September 2014.
This work is a meditation on the journey as a metaphor of life, and continues my most personal line of work, which began with Pisadas sonámbulas and which also includes under way works on Morocco, Latin America or the interior lands, among others.
- Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (Miguel de Cervantes or the Wish to Live). Book co-edited by AC/E, Instituto Cervantes and Ediciones Anómalas. Madrid-Barcelona 2015. A subjective view to the places present in the life and work of Cervantes. Exhibition at the Instituto Cervantes in Madrid (December 2015 to May 2016) and itinerant in 2016 and 2017. Through Spain: Avilés, Almagro, Málaga, Granada, Guadalajara, Barcelona, Ciudad Real, etc. Two other itinerant versions abroad: Brazil, Sarajevo, Naples, Tirana, Palermo, Bratislava, Ljubljana, Zagreb, Tunisia, Algeria, Paris, etc.
- Nostos. Book published by Ediciones Anómalas, Barcelona,2013. Exhibition at the Círculo de Bellas Artes in Madrid, within PHotoEspaña Festival. June-September 2014.
This work is a meditation on the journey as a metaphor of life, and continues my most personal line of work, which began with Pisadas sonámbulas and which also includes under way works on Morocco, Latin America or the interior lands, among others.
- Cuenca en la mirada (Cuenca in the Eye). Book published by the Diputación de Cuenca and Ediciones Anómalas, within the collection of photography books directed by Publio López Mondéjar. Foreword by Gustavo Martín Garzo. Cuenca, 2014. Exhibition at the Fundación Antonio Pérez, Cuenca, September-October 2014, and itinerant.
- Luz y sombra (Light and Shadow), 2014. Edited by Mauricio d'Ors for the Real Maestranza de Caballería de Sevilla, within its collection of author photography books Imágenes de La Maestranza.
- Luz y sombra (Light and Shadow), 2014. Edited by Mauricio d'Ors for the Real Maestranza de Caballería de Sevilla, within its collection of author photography books Imágenes de La Maestranza.
- Un Madrid literario (A Literary Madrid) published by Lunwerg, Barcelona, 2009. Text by Caballero Bonald. Exhibition at the Museum of the City, Madrid, (April-September 2009). Collection acquired by the Municipal Museum of Contemporary Art of Madrid.
- New edition of Pisadas sonámbulas: lusofonías (Somnambulant Footprints: Lusophonies). La Fábrica, Madrid, 2008. Book on the territories of the Portuguese language. Exhibition at the V Encuentros de Fotografía de Gijón (Photography Meetings) 2008, and at the Mirartephoto festival in Guadalajara 2011, among others.
- Ciudades Patrimonio de la Humanidad (World Heritage Cities), published by La Fábrica, Madrid, 2008. Foreword by Gustavo Martín Garzo. Traveling exhibition in the thirteen Spanish cities until 2010. And from 2011 to 2014 through the network of Cervantes Institutes (Krakow, Moscow, New Delhi, Tunis, Istanbul, Palermo, Naples, Rome).
- Antonio Machado. Miradas (Antonio Machado. Views) published by Caja Duero, Salamanca, 2007. Text by Ian Gibson.
- La Creciente (The Flood), exhibition with the Centre de Fotografía Documental (Documentary Photography Center) of Barcelona in the Jaume Fuster Library, in 2006, about literary territories in Latin America. Travelling to Paris (Bobigny) in 2017.
- Viaje a la Historia. España en tres mil años (Journey to History. Spain in Three Thousand Years), published by Lunwerg, Barcelona, 2005. Text by J. E. Ruiz-Domènec,
- Territorios del Quijote (Territories of Don Quixote), published by Lunwerg, Barcelona, 2004. Texts by Julio Llamazares, González Cuenca, Martín de Riquer and Carlos Alvar. Exhibition at the National Library of Madrid, 2005; Alcalá de Henares, 2005; Centro Português de Fotografia, Porto 2005; and itinerant with the Cervantes Institute and SEACEX through different cities in Europe, Africa and Latin America between 2005 and 2007.
- Marruecos, fragmentos de lo cotidiano (Morocco, Fragments of Everyday Life), is an under way work since 1991, which was initially published by the magazine Altaïr / Grup 62, Barcelona, 2003. Traveling exhibition: Cartagena, 2009; art fair Estampa, Madrid, 2012, etc.
- Desde la catedral (From the Cathedral), published by the Foundation Cathedral of Santa María de Vitoria. Exhibition at the Artium museum in Vitoria in 2003, and traveling to Valencia and Lisbon in 2004.
- La soledad y el deseo (Loneliness and desire), small format book and exhibition in Valencia, 2002.
- Pisadas sonámbulas: lusofonías (Somnambulant Footprints: Lusophonies), book fruit of my work in Portugal and the countries of the Portuguese language, La Fábrica, 2001. Exhibition in PhotoEspaña Festival (at the Botanical Garden) Madrid, 2001; Irún, 2006; Autonomous University, Madrid, 2006.
- Navia, monograph from the PHotoBolsillo collection, La Fábrica, 2001. Prologue by Julio Llamazares: The Tin of Quince Jelly. Exhibition in the Photogalería of Madrid the same year, and itinerant.
- Hacer fotos: un lenguaje (Taking Photos: a Language). ICCE, Madrid, 1978. My first book, published when I was 20 years old, deals with some theoretical and practical aspects of the use of photography in education, an area in which I worked at that time.
Some books and collective exhibitions:
- Diccionario de Fotógrafos Españoles (Dictionary of Spanish Photographers), published by La Fábrica, Madrid, 2013.
- Photo by Photo. A portrait of Spain. SEEI, 2010, book-catalog for the Shanghai Expo 2010 and itinerant for different countries in Asia and Africa.
- Visiones de Marruecos (Views of Morocco). Published by SEACEX / Lunwerg, 2006 and exhibition at the Fundación Tres Culturas, Seville, 2006, and touring through six cities in Morocco in 2007.
- Agence VU 'galerie. Book edited by Robert Delpire for the Photo Poche collection, Paris, 2006, and exhibition at the Vu Gallery in Paris, 2006, and itinerant.
- 100 fotógrafos españoles (100 Spanish Photographers). Book edited by Rosa Olivares (EXIT). Madrid, 2005.
- Hacer fotos: un lenguaje (Taking Photos: a Language). ICCE, Madrid, 1978. My first book, published when I was 20 years old, deals with some theoretical and practical aspects of the use of photography in education, an area in which I worked at that time.
Some books and collective exhibitions:
- Diccionario de Fotógrafos Españoles (Dictionary of Spanish Photographers), published by La Fábrica, Madrid, 2013.
- Photo by Photo. A portrait of Spain. SEEI, 2010, book-catalog for the Shanghai Expo 2010 and itinerant for different countries in Asia and Africa.
- Visiones de Marruecos (Views of Morocco). Published by SEACEX / Lunwerg, 2006 and exhibition at the Fundación Tres Culturas, Seville, 2006, and touring through six cities in Morocco in 2007.
- Agence VU 'galerie. Book edited by Robert Delpire for the Photo Poche collection, Paris, 2006, and exhibition at the Vu Gallery in Paris, 2006, and itinerant.
- 100 fotógrafos españoles (100 Spanish Photographers). Book edited by Rosa Olivares (EXIT). Madrid, 2005.
- España, diez miradas (Spain, Ten Views). Published by SEEI / Lunwerg, Barcelona, 2005 and exhibition at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography (on the occasion of the 2005 Aichi Expo), and traveling through different cities (2005-2008).
- Un viaje a Madrid (A Trip to Madrid). T Ediciones, Madrid, 2004, and exhibition at the Municipal Museum of Contemporary Art in Madrid in the same year. Work directed by Mauricio d'Ors.
- Saharauis, sólo el desierto (The Sahrawis, Only the Desert). 2004. Book and exhibition based on work with six other photographers in the Sahrawi camps in Algeria.
- Vu '15 ans. Ed. La Martinière, Paris, 2002 and traveling exhibition in Europe.
- Una geografía. Ocho viajes andaluces (A geography. Eight Andalusian Trips), published by the José Manuel Lara Foundation, Seville, 2002. And an itinerant exhibition in Andalusia.
- Una geografía. Ocho viajes andaluces (A geography. Eight Andalusian Trips), published by the José Manuel Lara Foundation, Seville, 2002. And an itinerant exhibition in Andalusia.
- Galicia a pé de foto (Galicia at the foot of the photo). Book published by Lunwerg and the UIMP, Barcelona, 1987.
I worked in editorial photography between my 17 and 30 years and I am a freelance photographer since 1987, first as a member of the Cover agency and since 1992 as a member of the Vu agency (Paris). I regularly publish in the main Spanish and foreign media. I have maintained a close relationship with "El País Semanal" since 1992 (where I also worked as a picture editor in 1995-96).
Some awards: Fotopress 1987 Award (and by categories in 1989, 90, 91), La Caixa Foundation. Society of Newspaper Design Awards, USA (as photographer and picture editor), in 1994, 1995 and 1997. Godó Award for Photojournalism 1999 (Conde de Barcelona Foundation / La Vanguardia newspaper). Image Award 2006 of the Spanish Geographical Society.
Different collections house my work, such as: Municipal Museum of Contemporary Art of Madrid, Collection of the Community of Madrid, Marugame Hirai Museum of Japan, collection of the Alcobendas City Council, collection of the Santa María Cathedral Foundation of Vitoria, and La Galería de La Fábrica, Madrid.
Teamwork with Carmen Martín Eizaguirre and Marta Martín Emaldi.
Some awards: Fotopress 1987 Award (and by categories in 1989, 90, 91), La Caixa Foundation. Society of Newspaper Design Awards, USA (as photographer and picture editor), in 1994, 1995 and 1997. Godó Award for Photojournalism 1999 (Conde de Barcelona Foundation / La Vanguardia newspaper). Image Award 2006 of the Spanish Geographical Society.
Different collections house my work, such as: Municipal Museum of Contemporary Art of Madrid, Collection of the Community of Madrid, Marugame Hirai Museum of Japan, collection of the Alcobendas City Council, collection of the Santa María Cathedral Foundation of Vitoria, and La Galería de La Fábrica, Madrid.
Teamwork with Carmen Martín Eizaguirre and Marta Martín Emaldi.
Alma tierra en los medios
Alma tierra en distintos medios de prensa:
- En Diario de Almería, y galería de fotos, septiembre de 2024
- En la revista en papel de ElDiario.es, septiembre de 2021
- La Opinión de Zamora, por Beatriz Blanco, 25/07/2021.
- Artes&Letras de ABC, 27/3/2021, por Camino Monje.
- En TVE, Telediario de la 1, 23/2/2021, con motivo del 75 aniversario de Aldea española, de E. Smith.
- La Nueva Crónica de León, 8/4/2020, por Fulgencio Fernández (durante el confinamiento).
- ABC, por Bruno Pardo, 18/11/19 (en papel y en la web).
- El Comercio de Gijón (M. Antuña) y La Nueva España de Asturias (S. F. Lombardía), 4/12/2020.
- Diario de Teruel, por Miguel Ángel Artigas, 4/1/2020, en papel.
- ABC, edición de Castilla y León, por Camino Monje 26/12/2019.
- La Nueva Crónica de León, por Fulgencio Fernández, 15/12/19.
- En Intervalle, por Febien Ribery: "Espagne, hautes solitudes", 27/12/19.
- Radio: "La hora extra" de Marta García, cadena SER, 15/12/19 (min. 2:45 a 16:35), y en su web.
- Radio: "Hoy por hoy", Pedro Blanco, cadena SER , 6/12/19 (minutos 6:08 a 34:55).
- Radio: "Los muchos libros" de Macarena Berín, cadena SER , 5/12/19.
- Radio: "Por tres razones" de Mamen Asencio,Radio Nacional. 30/10/2019.
- Radio: "La Tarde de COPE" de Pilar Cisneros, 25/11/19.
- Radio: "Full Frame", de Radiopolis Sevilla, junto a Julio Llamazares, 20/11/19.
- Radio: con Julio Llamazares en el programa de Radio Exterior "A golpe de bit", 29/11/19.
- Radio: Fin de Semana de COPE, con Cristina López Schlichting, 18/01/20.
- Radio: "La cadiera" de Aragón Radio, 15/11/19.
- Radio: "Punto de enlace", de Radio Exterior, 15/11/19.
- El Español, Crónica Global, por Juan María Rodríguez, 11/12/19.
- Diario de León, 1/12/19, en papel., y en la web.
- Diario de Burgos, 24/11/19.
- Heraldo de Aragón, 15/11/19.
- Eldiario.es, 17/11/2019.
- Diario del Alto Aragón, 16/11/19.
- Europa Press, 16/11/2019.
- Masdearte.com, 15/11/19.
- Noticias Huesca, 15/11/19.
- Diario de Burgos. 24/2/2019.
- Contraportada de EXIT, número 75.
- National Geographic. Abril de 2019.
- Diario de Teruel, por Miguel Ángel Artigas, 4/1/2020, en papel.
- ABC, edición de Castilla y León, por Camino Monje 26/12/2019.
- La Nueva Crónica de León, por Fulgencio Fernández, 15/12/19.
- En Intervalle, por Febien Ribery: "Espagne, hautes solitudes", 27/12/19.
- Radio: "La hora extra" de Marta García, cadena SER, 15/12/19 (min. 2:45 a 16:35), y en su web.
- Radio: "Hoy por hoy", Pedro Blanco, cadena SER , 6/12/19 (minutos 6:08 a 34:55).
- Radio: "Los muchos libros" de Macarena Berín, cadena SER , 5/12/19.
- Radio: "Por tres razones" de Mamen Asencio,Radio Nacional. 30/10/2019.
- Radio: "La Tarde de COPE" de Pilar Cisneros, 25/11/19.
- Radio: "Full Frame", de Radiopolis Sevilla, junto a Julio Llamazares, 20/11/19.
- Radio: con Julio Llamazares en el programa de Radio Exterior "A golpe de bit", 29/11/19.
- Radio: Fin de Semana de COPE, con Cristina López Schlichting, 18/01/20.
- Radio: "La cadiera" de Aragón Radio, 15/11/19.
- Radio: "Punto de enlace", de Radio Exterior, 15/11/19.
- El Español, Crónica Global, por Juan María Rodríguez, 11/12/19.
- Diario de León, 1/12/19, en papel., y en la web.
- Diario de Burgos, 24/11/19.
- Heraldo de Aragón, 15/11/19.
- Eldiario.es, 17/11/2019.
- Diario del Alto Aragón, 16/11/19.
- Europa Press, 16/11/2019.
- Masdearte.com, 15/11/19.
- Noticias Huesca, 15/11/19.
- Diario de Burgos. 24/2/2019.
- Contraportada de EXIT, número 75.
- National Geographic. Abril de 2019.
Los videos de Alma tierra - AC/E
Presentación del proyecto por Navia y Llamazares. Al final interviene Montse Puig para hablar del libro.
Sobre la implicación de Llamazares en el proyecto y la influencia de su libro “La lluvia amarilla”.
Navia destaca dos obras de la exposición sobre una mujer que hace el pan en casa, en Aliste.4.- Alma tierra. Pueblos abandonados
Sobre la experiencia de recorrer y fotografiar los pueblos abandonados.
Sobre la obra de la exposición que retrata a un maestro, que es la esperanza frente a la despoblación.
Montse Puig de Ediciones Anómalas presenta el libro.
Julio Llamazares lee un fragmento de su texto para la publicación.
Julio
Llamazares explica su aportación a este proyecto con un texto que trata
de describir el fenómeno de la despoblación en la España rural.
"Miguel de Cervantes o el deseo de vivir" en la prensa
Enlaces a distintos medios que se han ido haciendo eco de Miguel de Cervantes o el deso de vivir :
- En ABC Cultural, por Susana Pardo (mayo 2017).
- En EL PAÍS, ed. Cataluña (mayo 2017).
- En La Vanguardia (abril 2017).
- Video en Arts Santa Mònica, Barcelona (abril 2017).
- En El Norte de Castilla, y galería de imágenes (marzo 2017).
- En El Ideal de Granada y Sur de Málaga (octubre y septiembre 2016).
- En GEO-HISTOIRE, Francia (noviembre 2016).
- En Le Temps, de Túnez (novimbre 2016).
- En el suplemento de Le Monde, con texto de Juan Manuel Bonet (octubre 2016).
- En la prensa de Albania (julio 2016).
- Vídeo en el festival de Almagro (julio 2016).
- En La Repubblica, de Italia (en el diario y en su suplemento semanal D).
- En La Voz de Avilés y en El Comercio de Gijón, por Cristina del Río (9/5/2016)
- En la revista cultural italiana Incontri, de Sicilia (abril 2016)
- En FronteraD (febrero 2016)
- En LE MONDE diplomatique, reseña de Pepe Baeza (nº 244, febrero 2016).
- En la Cadena Ser, radio Tarancón, con Carmen García (9/2/2016).
- En la revista de fotografía quesabesde (9/2/2016).
- En el programa de RNE (Radio Exterior) "Punto de Enlace", por Lola Funchal; minutos 6:00 a 34:00
- En el programa de Radio 3 "Hoy empieza todo", con Marta Echeverría (7/1/2016)
- En EL PAÍS, p. 2, columna de Julio Llamazares: Cervantes (4/1/2016)
- En la Cadena SER, con Àngels Barceló (16/12/2015)
- En ABC (15/12/2015) y en abc.es, por Matías Nieto
- En Onda Cero, programa "De Cero al infinito", de Pilar Díaz
- En TV de Castilla-La Mancha, programa "Ancha es Castilla" del 11/1/2016, minutos 32'30 al 37'20
- En la revista Proceso, México (3/1/2016)
- En El Mundo (28/12/2015)
- En Europa Press (16/12/2015)
- En Hoyesarte.com, Artezblai, Guía del ocio, revistaFV, Impassemag
- En Ciudad Real: en Lanza; en La Tribuna; resumen de la conferencia organizada por Alumbre (19/11/2015)
- Extenso reportaje publicado en EL PAÍS SEMANAL (en papel), y en la web. (6/12/2015)
- Entrevista al autor (IC TV)
- En ABC Cultural, por Susana Pardo (mayo 2017).
- En EL PAÍS, ed. Cataluña (mayo 2017).
- En La Vanguardia (abril 2017).
- Video en Arts Santa Mònica, Barcelona (abril 2017).
- En El Norte de Castilla, y galería de imágenes (marzo 2017).
- En El Ideal de Granada y Sur de Málaga (octubre y septiembre 2016).
- En GEO-HISTOIRE, Francia (noviembre 2016).
- En Le Temps, de Túnez (novimbre 2016).
- En el suplemento de Le Monde, con texto de Juan Manuel Bonet (octubre 2016).
- En la prensa de Albania (julio 2016).
- Vídeo en el festival de Almagro (julio 2016).
- En La Repubblica, de Italia (en el diario y en su suplemento semanal D).
- En La Voz de Avilés y en El Comercio de Gijón, por Cristina del Río (9/5/2016)
- En la revista cultural italiana Incontri, de Sicilia (abril 2016)
- En FronteraD (febrero 2016)
- En LE MONDE diplomatique, reseña de Pepe Baeza (nº 244, febrero 2016).
- En la Cadena Ser, radio Tarancón, con Carmen García (9/2/2016).
- En la revista de fotografía quesabesde (9/2/2016).
- En el programa de RNE (Radio Exterior) "Punto de Enlace", por Lola Funchal; minutos 6:00 a 34:00
- En el programa de Radio 3 "Hoy empieza todo", con Marta Echeverría (7/1/2016)
- En EL PAÍS, p. 2, columna de Julio Llamazares: Cervantes (4/1/2016)
- En la Cadena SER, con Àngels Barceló (16/12/2015)
- En ABC (15/12/2015) y en abc.es, por Matías Nieto
- En Onda Cero, programa "De Cero al infinito", de Pilar Díaz
- En TV de Castilla-La Mancha, programa "Ancha es Castilla" del 11/1/2016, minutos 32'30 al 37'20
- En la revista Proceso, México (3/1/2016)
- En El Mundo (28/12/2015)
- En Europa Press (16/12/2015)
- En Hoyesarte.com, Artezblai, Guía del ocio, revistaFV, Impassemag
- En Ciudad Real: en Lanza; en La Tribuna; resumen de la conferencia organizada por Alumbre (19/11/2015)
- Extenso reportaje publicado en EL PAÍS SEMANAL (en papel), y en la web. (6/12/2015)
- Entrevista al autor (IC TV)
Exposición: NAVIA. FOTOGRAFÍAS 1991-2006
Cuando en 1991 decidí viajar por primera vez a Marruecos,
siguiendo una vaga intuición que me animaba a trabajar por fin con más tiempo,
menos equipo, más ansias y más libertad, iniciaba en cierto modo una forma de
entender la fotografía (y la vida) que llega hasta hoy: el viaje como
territorio no sólo de la geografía, sino también de la memoria; los lugares,
por cercanos o remotos que sean, siempre vinculados de un modo u otro a mis orígenes
y a un mundo tan difuso como cierto que podríamos caracterizar como ibérico; la
necesidad de partir de lo vernáculo para huir siempre del peligro de lo
exótico, que nada me interesa; y la literatura, la palabra, como motor de buena
parte de mis obsesiones.
Ello me ha llevado a recorrer no sólo nuestra península,
sino Latinoamérica y Marruecos, a quienes nos unen lazos que no creo necesario
explicar, y el mundo de la lengua portuguesa, siguiendo ese trazo de unión que
un día marcó Portugal, país ibérico y hermano, por cuatro continentes. Buena
parte de estos trabajos, presentes en esta exposición, se han recogido en mis
libros y/o exposiciones: Pisadas
sonámbulas: lusofonías; Marruecos,
fragmentos de lo cotidiano; La
creciente; La soledad y el deseo
y La lata de membrillo. Y están muy presentes
en otros de mis trabajos más recientes, principalmente en Nóstos.
En lo estrictamente fotográfico, con el paso del tiempo
siento que tres decisiones han resultado determinantes. La primera, cuando a
principios de la década de los ochenta opté por fotografiar sólo en color.
Luego, a partir de 1991, ese modo más personal e intenso de ejercer el oficio, citado
anteriormente. Y en 2006 el paso del soporte químico al digital (sin apenas nostalgia
por mi parte, he de decir). Tal vez por ello, reunir aquí los quince años
señalados pueda tener un sentido. Y más aún si además viene a suponer la
celebración de una amistad, fruto de la estrecha relación profesional mantenida
durante ese tiempo con Anna Sever, comisaria y artífice de esta exposición, que
sin su convicción y energía nunca habría visto la luz.
José Manuel Navia, primavera de 2015
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