NOTA: Desde el año 2021 imparto, como profesor asociado, dos asignaturas de fotografía en la Facultad de Filosofía y Letras (grado de Comunicación Audiovisual) de la Universidad de Alcalá. Por ello, siento necesario dar por cerrada la época de impartir talleres (con la que creo haber cumplido sobradamente) y también ir reduciendo paulatinamente conferencias, encuentros y sainetes varios... para así concentrar toda mi energía en una doble dirección: mi trabajo fotográfico por un lado (siempre prioritario, por ser lo que da sentido a todo lo demás) y mi actividad docente en el ámbito universitario por otro. ¡Muchas gracias de corazón por vuestro interés!
Acerca de mi modo de entender la enseñanza de la fotografía
"La fotografía no es un atajo."
"Todos somos estudiantes. Cuando dejen de ser estudiantes, puede que dejen de estar vivos en lo que concierne al sentido de su trabajo."
(Paul Strand)
"Todos somos estudiantes. Cuando dejen de ser estudiantes, puede que dejen de estar vivos en lo que concierne al sentido de su trabajo."
(Paul Strand)
Una clase de fotografía, o un taller, es algo que entiendo ante todo como un espacio, tanto físico como mental, en el que compartir qué es para mí la fotografía y qué supone ser fotógrafo, e intentar transmitir la fascinación por el oficio de la fotografía tal como yo lo vivo. Y, por supuesto, también, aprender fotografía, así, sin complejos (ver la anécdota del pianista de jazz), acercándonos a la fotografía como un medio en el que lo documental conforma su lenguaje específico, integrando tanto lo
narrativo como lo puramente visual. Un lenguaje en el que laten muchas
complicidades con otros, especialmente con la literatura.
Con este fin me sirvo tanto de algunos fotógrafos y fotógrafas esenciales, nombres indiscutibles del oficio, como de otros autores no solo del ámbito de la fotografía. Todo ello, unido a mi propia experiencia profesional, nos irá ayudando en ese proceso fundamental de ir dilucidando qué fotógrafo o fotógrafa somos, y, sobre todo, qué fotógrafo podemos ser (y no sólo queremos ser), ello en el caso de que nos interese la práctica de la fotografía. Pero en cualquier caso nuestro esfuerzo debe ir dirigido, ante todo, a cualquier persona que sienta verdadero interés y respeto por la fotografía y por sus usos. Esto es lo realmente importante. Pueden ser tanto quienes quieran ejercer la fotografía profesionalmente, como quienes, no siendo profesionales, practiquen la fotografía con la misma o mayor vocación. Y también personas que, sin practicarla, se deban enfrentar al uso cotidiano de las imágenes... Y, en cualquier caso, a todas y todos los se sientan atraídos por lo fotográfico como un hecho relevante de nuestra cultura.
Con este fin me sirvo tanto de algunos fotógrafos y fotógrafas esenciales, nombres indiscutibles del oficio, como de otros autores no solo del ámbito de la fotografía. Todo ello, unido a mi propia experiencia profesional, nos irá ayudando en ese proceso fundamental de ir dilucidando qué fotógrafo o fotógrafa somos, y, sobre todo, qué fotógrafo podemos ser (y no sólo queremos ser), ello en el caso de que nos interese la práctica de la fotografía. Pero en cualquier caso nuestro esfuerzo debe ir dirigido, ante todo, a cualquier persona que sienta verdadero interés y respeto por la fotografía y por sus usos. Esto es lo realmente importante. Pueden ser tanto quienes quieran ejercer la fotografía profesionalmente, como quienes, no siendo profesionales, practiquen la fotografía con la misma o mayor vocación. Y también personas que, sin practicarla, se deban enfrentar al uso cotidiano de las imágenes... Y, en cualquier caso, a todas y todos los se sientan atraídos por lo fotográfico como un hecho relevante de nuestra cultura.
Y siempre, de un modo u otro, ocupará un lugar esencial en el proceso de enseñanza el trabajo de edición. El ejercicio de selección de imágenes y el propio concepto de la edición fotográfica es clave, tanto por mi manera de entender la fotografía (y
por mi experiencia personal), como por la importancia objetiva que
tiene, y la dificultad que supone para todos nosotros.
Aprender a tocar el piano
Hace algún tiempo, cenando en Rabat con un músico (uno de esos pequeños e inesperados regalos que a veces te hace la vida), un magnífico profesional cuyo nombre no recuerdo, que además acompañaba habitualmente en sus giras a Paco de Lucía, me contó la anécdota que reproduzco a continuación:
"Un día se presentó en mi estudio un muchacho (doy algunas clases para redondear los ingresos) y me dijo: –Vengo a que me enseñe a tocar jazz al piano.
Yo me quedé un poco sorprendido de su convicción, y le pregunté tímidamente: – Pero... ¿tú sabes tocar el piano, no?.
A lo que él respondió sin dudar: –¡Sí, claro!
Le pedí que se sentara al piano que teníamos delante y tocara lo que quisiera. Lo hizo y...¡ay! Aquello era horroroso, no tenía ni idea.
–Pero yo creo que tú...
Me cortó sin dejarme terminar la frase: –Bueno, verá, es que yo realmente he aprendido a tocar clásico, por eso no sé improvisar y quiero que me enseñe a improvisar.
–Ya –le dije–, entonces... ¿con partitura sí sabes tocar? Espera un momento.
Entré a buscar una partitura de una de las piezas clásicas más sencillas, de las que se usan siempre en el conservatorio cuando se está empezando, y se la di. Cuando intentó ejecutar aquella partitura el resultado fue aún peor, ¡aquello era imposible! Me armé de valor, le puse una mano en el hombro y le dije: –Mira muchacho, antes de querer aprender a interpretar jazz, o cualquier otra cosa, tú lo que tienes que hacer es aprender a tocar el piano."
¡Cuántas veces he pensado en esta anécdota, pero aplicada a la fotografía!
En realidad, el pianista me la contó a raíz de una intervención de otro de los comensales, que en "honor" a mi presencia allí, hizo toda una disertación –con esa seguridad que sólo otorga la ignorancia– acerca de la gran ventaja que supone el que ahora todo ha cambiado y la fotografía ya es accesible a cualquiera gracias a la moderna tecnología digital, de modo que sin necesidad de saber técnica ni todos esos "rollos" cualquiera puede expresar fotográficamente sus emociones; cualquiera puede ser artista gracias a la fotografía...
"Viejo cuento, viejo y aburrido", que diría el maestro Álvaro Mutis, de quien, de vez en cuando, no estaría mal leer, o releer, su poema acerca de los listos, a modo de reconfortante oración.
"Un día se presentó en mi estudio un muchacho (doy algunas clases para redondear los ingresos) y me dijo: –Vengo a que me enseñe a tocar jazz al piano.
Yo me quedé un poco sorprendido de su convicción, y le pregunté tímidamente: – Pero... ¿tú sabes tocar el piano, no?.
A lo que él respondió sin dudar: –¡Sí, claro!
Le pedí que se sentara al piano que teníamos delante y tocara lo que quisiera. Lo hizo y...¡ay! Aquello era horroroso, no tenía ni idea.
–Pero yo creo que tú...
Me cortó sin dejarme terminar la frase: –Bueno, verá, es que yo realmente he aprendido a tocar clásico, por eso no sé improvisar y quiero que me enseñe a improvisar.
–Ya –le dije–, entonces... ¿con partitura sí sabes tocar? Espera un momento.
Entré a buscar una partitura de una de las piezas clásicas más sencillas, de las que se usan siempre en el conservatorio cuando se está empezando, y se la di. Cuando intentó ejecutar aquella partitura el resultado fue aún peor, ¡aquello era imposible! Me armé de valor, le puse una mano en el hombro y le dije: –Mira muchacho, antes de querer aprender a interpretar jazz, o cualquier otra cosa, tú lo que tienes que hacer es aprender a tocar el piano."
¡Cuántas veces he pensado en esta anécdota, pero aplicada a la fotografía!
En realidad, el pianista me la contó a raíz de una intervención de otro de los comensales, que en "honor" a mi presencia allí, hizo toda una disertación –con esa seguridad que sólo otorga la ignorancia– acerca de la gran ventaja que supone el que ahora todo ha cambiado y la fotografía ya es accesible a cualquiera gracias a la moderna tecnología digital, de modo que sin necesidad de saber técnica ni todos esos "rollos" cualquiera puede expresar fotográficamente sus emociones; cualquiera puede ser artista gracias a la fotografía...
"Viejo cuento, viejo y aburrido", que diría el maestro Álvaro Mutis, de quien, de vez en cuando, no estaría mal leer, o releer, su poema acerca de los listos, a modo de reconfortante oración.
Acerca de mi visión de la fotografía
- Programa de TVE-2 Detrás del instante: José Manuel Navia. 12 de febrero de 2020:
- Alma tierra en el Telediario de las 21:00 de la 1 (23/02/2021), con motivo del 75 aniversario de la publicación en Life de Aldea Española, de Eugene Smith:
- Conferencia en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá: Tierra Nativa. 16/10/2020:
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- Podscat de Inma Barrio y Leire Etxezarra, El espejo de Vivian y Francesca, en: spotify, ivoox, podcast.apple... y si lo queréis ver además de oír, en Youtube.
Y también el artículo de Leire: Amar, vivir y escuchar la fotografía.
- Podcast CALLE OSCURA: el oficio de la mirada , por Jota Barros. 10/11/2021.
- Entrevista en Photolari tras la conferencia sobre Al otro lado de la puerta en Barcelona. 11/03/22.
- Podcast de Gonzalo Lozano. 07/04/2022.
- Navia, por Gustavo Bravo, Fotogasteiz, febrero 2021.
- Texto: A vueltas con "La ilusión documental", revista Contrapunto, Universidad de Alcalá.
- Texto: Acerca de la eterna (y feliz) confusión en torno a la fotografía, revista Litoral (nº 250).
- Texto: Los árboles y la fotografía, revista Litoral (nº 257).
- Texto: Esos instantes escasos, revista Litoral (nº 272).
- Entrevista en el suplemento Artes&Letras de ABC en Castilla y León, 27/3/2021, por Camino Monje.
- Conferencia en la Universidad de Alicante, 31/05/2021.
- Conferencia en Barcelona (20/3/2014) dentro del proyecto "Objectiu BCN, retratem la ciutat".
- Un resumen de mi visión de la fotografía, elaborado por Gustavo Bravo.
- Entrevista en la Universidad de Granada para el programa TESIS, de Canal SUR (11/2017).
- Entrevista acerca de Nóstos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (PHotoEspaña 2014).
- Vídeos sobre mi libro y exposición Alma tierra, producidos por AC/E.
- Videos para la revista de fotografía digital quesabesde:
- "El libro que me marcó"
- "La foto que me marcó"
- "Qué lleva en la mochila"
- Entrevista en Sevilla, para el programa TESIS, de Canal SUR. 2011.
de Julio Llamazares, Rosa Olivares, Gustavo Martín Garzo, Roa Bastos y Publio López Mondéjar.
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| 1960 |
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