06 abril, 2015

Acerca de mis talleres

"La fotografía no es un atajo."
"Todos somos estudiantes. Cuando dejen de ser estudiantes, puede que dejen de estar vivos en lo que concierne al sentido de su trabajo."
(Paul Strand)

Un taller, para mí, debe ser algo muy distinto de una clase. Se trata ante todo de compartir qué es para mí la fotografía y qué entiendo por ser fotógrafo, e intentar transmitir la fascinación -obsesión- por el oficio de la fotografía tal como yo la vivo. Y, por supuesto, aprender fotografía, así, sin complejos (ver la anécdota del pianista de jazz). Nos acercaremos a la fotografía como un medio en el que lo documental ha contribuido a definir su lenguaje específico, que integra tanto lo narrativo como lo puramente visual. Un lenguaje en el que laten muchas complicidades con otros, especialmente con la literatura.

Por mi parte, presentaré tanto mi propia experiencia como fotógrafo, como la de aquellos autores esenciales -no sólo fotógrafos- que han ido contribuyendo a formar mi propia mirada y mi concepto del oficio. Y quienes asistan al taller participarán con sus propias experiencias, conocimientos, inquietudes e imágenes. 

Un taller nos debería ayudar en ese proceso fundamental de ir descubriendo qué fotógrafo somos y qué fotógrafo podemos ser (y no sólo queremos ser). En definitiva, pienso que a un taller se va a trabajar, no de vacaciones, lo que no impide que por otra parte se pueda pasar bien, e incluso muy bien.

En todos mis talleres, de un modo u otro, el trabajo de edición y el propio concepto de la edición ocupan un lugar destacado, tanto por mi manera de entender la fotografía (y por mi experiencia profesional), como por la importancia objetiva que tiene, y la dificultad que supone para todo fotógrafo.

Por ello, los trabajos que presenten los asistentes al taller, tanto si son unas pocas fotografías, como si se trata de proyectos más elaborados, bien en proceso de realización o ya acabados, deberán ser preparados con el mayor interés y cuidado. (El límite de imágenes a presentar será en torno a unas 40, bien en papel o en formato digital. En el primer caso, a ser posible, copias sueltas o, si se trata de encuadernaciones, que sean desmontables; en el segundo, en jpeg y a unos 1200 ppp, por motivos de agilidad de los sistemas). Además, animo a cada persona a que aporte cualquier otro material (libro, revista, artículo, etc.) que le haya resultado especialmente interesante o motivador y le apetezca compartirlo con los demás.

Mis talleres van dirigidos, ante todo, a cualquiera que sienta verdadero interés y respeto por la fotografía. Esto es lo realmente importante. Pueden ser tanto personas que ejercen o quieren ejercer la fotografía profesionalmente, como quienes, no siendo profesionales, practican la fotografía con la misma o mayor vocación. Y también personas que, sin practicarla, se sienten atraídas por lo fotográfico como un hecho relevante de nuestra cultura.

05 abril, 2015

Aprender a tocar el piano

Hace algún tiempo, cenando en Rabat con un músico (una de esos pequeños e inesperados regalos que a veces te hace la vida), un magnífico profesional cuyo nombre no recuerdo, que además acompañaba habitualmente en sus giras a Paco de Lucía, me contó la anécdota que reproduzco a continuación:

"Un día se presentó en mi estudio un muchacho (doy algunas clases para redondear los ingresos) y me dijo: Vengo a que me enseñe a tocar jazz al piano.
Yo me quedé un poco sorprendido de su convicción, y le pregunté tímidamente:  Pero... tú sabes tocar el piano, ¿no?.
A lo que él respondió sin dudar: ¡Sí, claro!
Le pedí que se sentara al piano que teníamos delante y tocara lo que quisiera. Lo hizo y...¡Ay! Aquello era horroroso, no tenía ni idea.
Pero yo creo que tú...
Me cortó sin dejarme terminar la frase: Bueno, verá, es que yo realmente he aprendido a tocar clásico, por eso no sé improvisar y quiero que me enseñe.
Ya le dije–, entonces... ¿con partitura sí sabes tocar? Espera un momento.
Entré a buscar una partitura de una de las piezas clásicas más sencillas, de las que se usan siempre en el conservatorio cuando se está empezando, y se la di. Cuando intentó ejecutar aquella partitura el resultado fue aún peor, ¡aquello era imposible! Me armé de valor, le puse una mano en el hombro y le dije: Mira muchacho, antes de querer aprender a interpretar jazz, o cualquier otra cosa, tú lo que tienes que hacer es aprender a tocar el piano."

¡Cuántas veces he pensado en esta anécdota, pero aplicada a la fotografía!
En realidad, el pianista me la contó a raíz de una intervención de otro de los comensales, que en "honor" a mi presencia allí, hizo toda una disertación con esa seguridad que sólo otorga la ignorancia acerca de la gran ventaja que supone el que ahora todo ha cambiado y la fotografía ya es accesible a cualquiera gracias a la moderna tecnología digital, de modo que sin necesidad de saber técnica ni todos esos "rollos" cualquiera puede expresar fotográficamente sus emociones; cualquiera puede ser artista gracias a la fotografía...
"Viejo cuento, viejo y aburrido", que diría el maestro Álvaro Mutis, de quien, de vez en cuando, no estaría mal leer, o releer, su poema acerca de los listos, a modo de reconfortante oración.

03 abril, 2015

Algo acerca de mi visión de la fotografía


Texto: "Acerca de la eterna (y feliz) confusión en torno a la fotografía", publicado en la revista Litoral (nº 250).

- Texto: "Los árboles y la fotografía", publicado en la revista Litoral (nº 257).

- Conferencia en Barcelona (20/3/2014) dentro del proyecto "Objectiu BCN, retratem la ciutat"

- Entrevista en quesabesde (14/1/2014): "Ser fotógrafo no es sólo una manera de ver el mundo sino también de estar en él."
- Videos en la revista de fotografía digital quesabesde:
- "El libro que me marcó"
- "La foto que me marcó"
- "Qué lleva en la mochila"

- Entrevista en Barcelona, en Kowasa, para la escuela GrisArt. 

- Entrevista en Zaragoza, camino de la estación, después de participar en el festival Zaragoza Photo 2011.

- Entrevista en Sevilla, para el programa TESIS, de Canal Sur.

- Entrevista en quesabesde (7/3/2012) realizada por Nuria Gras.

02 abril, 2015

Notas biográficas

NOTA BIOGRÁFICA BREVE



Navia (Madrid, 1957)

Fotógrafo. Licenciado en Filosofía en 1980.

Mi trabajo como reportero va dando lugar a una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Mis imágenes se nutren de una raíz profundamente ibérica y exploran territorios y gentes ligados de uno u otro modo a mis orígenes y a mi cultura. Me obsesiona el poder de significación de la fotografía y su relación con la literatura, con la palabra. 

Durante los años 2014-2015 he estado trabajando de lleno en la exposición y el libro Miguel de Cervantes o el deseo de vivir. (Coproducidos por AC/E, Instituto Cervantes y Ediciones Anómalas). Exposición en Madrid (Itto Cervantes 2015-2016) e itinerante por España y el extranjero.

Nóstos (libro publicado a finales de 2013 y exposición en PhotoEspaña 2014 e itinerante) continúa mi línea de trabajo más personal, que se inició con Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001, segunda edición 2008). 

Además de distintos medios de prensa (miembro de la agencia Vu, París, desde 1992), otros libros y exposiciones dan cuenta de mi trabajo:

Cuenca en la mirada, 2014; . Luz y Sombra, 2014; Un Madrid literario, 2009; Ciudades Patrimonio de la Humanidad, 2008; Antonio Machado, miradas, 2007; La creciente, 2006; Viaje a la Historia, 2005; Territorios del Quijote, 2004; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, 2003; Desde la catedral, 2003; Navia (PhotoBolsillo) 2001.

Y algunos libros y exposiciones colectivos: Vu’15 ans, Viaje a Madrid, Saharauis, sólo el desierto, Diez Miradas, 100 fotógrafos españoles, Visiones de Marruecos, Agence VU’galerie, Photo by Photo, Diccionario de fotógrafos españoles.




NOTA BIOGRÁFICA


José Manuel Navia
Madrid, 1957.

Licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid (1980). Estudié con el antropólogo Julio Caro Baroja en 1991. Casado con Carmen Martín en 1979, en 1980 nació nuestro hijo Miguel.

Fotógrafo desde los 17 años. Mi trabajo como reportero va dando lugar a una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Mis imágenes se nutren de una raíz profundamente ibérica y exploran territorios y gentes ligados de uno u otro modo a mi cultura. Me obsesiona el poder de significación de la fotografía y su relación con la literatura, con la palabra.

Libros y exposiciones individuales:

Miguel de Cervantes o el deseo de vivir. Libro coeditado por AC/E, Instituto Cervantes y Ediciones Anómalas. Madrid-Barcelona 2015. Una mirada subjetiva a los lugares presentes en la vida y la obra de Cervantes. Exposición en el Instituto Cervantes de Madrid (dic. 2015 a a mayo 2016) e itinerante por España (Avilés, Almagro, Málaga, Barcelona, etc.) Otras dos versiones itinerantes por el extranjero (Brasil, Sarajevo, Nápoles, Tirana, Palermo, Bratislava, Túnez, Liubliana, Zagreb, etc.)

  - Nóstos.  Libro publicado por Ediciones Anómalas, Barcelona, 2013. Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de PHotoEspaña. Junio-septiembre de 2014.
Este trabajo es una reflexión sobre el viaje como metáfora de la vida, y continúa mi línea de trabajo más personal, que se inició con Pisadas sonámbulas y a la que también pertenecen trabajos en marcha sobre Marruecos, Latinoamérica o las tierras de interior, entre otros.

- Cuenca en la mirada. Libro publicado por la Diputación de Cuenca y Ediciones Anómalas, dentro de la colección de libros de fotografía dirigida por Publio López Mondéjar. Prólogo de Gustavo Martín Garzo. Cuenca, 2014. Exposición en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, septiembre-octubre de 2014, e itinerante.

- Luz y sombra. 2014. Editado por Mauricio d'Ors para la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, dentro de su colección de libros de fotografía de autor Imágenes de La Maestranza.

- Un Madrid literario, publicado por Lunwerg, Barcelona, 2009. Texto de Caballero Bonald. Exposición en el Museo de la Ciudad, Madrid, (abril-septiembre de 2009). Colección adquirida por el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

- Nueva edición de Pisadas sonámbulas: lusofonías. La Fábrica, Madrid, 2008. Libro sobre los territorios de la lengua portuguesa. Exposición en los V Encuentros de Fotografía de Gijón 2008, y en el festival Mirartephoto de Guadalajara 2011, entre otras.

- Ciudades Patrimonio de la Humanidad, publicado por La Fábrica, Madrid, 2008. Prólogo de Gustavo Martín Garzo. Exposición itinerante por las trece ciudades españolas hasta 2010. Y de 2011 a 2014 por la red de Institutos Cervantes (Cracovia, Moscú, Nueva Delhi, Túnez, Estambul, Palermo, Nápoles, Roma).

- Antonio Machado. Miradas, publicado por Caja Duero, Salamanca, 2007. Texto de Ian Gibson.

- La Creciente, exposición con el Centre de Fotografía Documental de Barcelona en la Biblioteca Jaume Fuster, en 2006, sobre territorios literarios de América Latina.

- Viaje a la Historia. España en tres mil añospublicado por Lunwerg, Barcelona, 2005. Texto de J. E. Ruiz-Domènec, 

- Territorios del Quijote, publicado por Lunwerg, Barcelona, 2004. Textos de Julio Llamazares, González Cuenca, Martín de Riquer y Carlos Alvar. Exposición en la Biblioteca Nacional de Madrid, 2005; Alcalá de Henares, 2005; Centro Português de Fotografia, Oporto 2005; e itinerante con el Instituto Cervantes y SEACEX por distintas ciudades de Europa, África y América Latina entre 2005 y 2007.

- Marruecos, fragmentos de lo cotidianoes un proyecto en marcha desde 1991, que fue publicado inicialmente por la revista Altaïr / Grup 62, Barcelona, 2003. Exposición itinerante: Cartagena, 2009; feria de arte Estampa, Madrid, 2012, etc.

- Desde la Catedral, publicado por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria. Exposición en el museo Artium de Vitoria en 2003, e itinerante a Valencia y Lisboa en 2004.

- La soledad y el deseo, libro en pequeño formato y exposición en Valencia, 2002.

- Pisadas sonámbulas: lusofonías, libro fruto de mi trabajo en Portugal y los países de la lengua portuguesa, La Fábrica, 2001. Exposición en PhotoEspaña (Jardín botánico) Madrid, 2001; Irún, 2006; Universidad Autónoma, Madrid, 2006.

- Navia, monografía de la colección PhotoBolsillo, La Fábrica, 2001. Prólogo de Julio Llamazares: La lata de membrillo. Exposición en la Photogalería de Madrid el mismo año, e itinerante.

Hacer fotos: un lenguaje. ICCE, Madrid, 1978. Mi primer libro, publicado con 20 años, trata algunos aspectos teórico-prácticos del uso de la fotografía en la educación, ámbito en el que trabajaba en esa época.

Algunos libros y exposiciones colectivas:

- Diccionario de Fotógrafos Españoles, publicado por La Fábrica, Madrid, 2013.

- Photo by Photo. A portrait of Spain. SEEI, 2010, libro-catálogo para la Expo Shanghai 2010 e itinerante por distintos países de Asia y África.

- Visiones de Marruecos. SEACEX/Lunwerg, 2006 y exposición en la Fundación Tres Culturas, Sevilla, 2006, e itinerante por seis ciudades de Marruecos en 2007.

- Agence VU’ galerie. Libro editado por Robert Delpire para la colección Photo Poche, París, 2006, y exposición en la galería Vu de París, 2006, e itinerante.

- 100 fotógrafos españoles. Libro editado por Rosa Olivares (EXIT). Madrid, 2005.

- España, diez miradas. SEEI/Lunwerg, Barcelona, 2005 y exposición en el Tokio Metropolitan Museum of Photography (con ocasión de la Expo Aichi 2005), e itinerante por distintas ciudades (2005-2008).

- Un viaje a Madrid. T Ediciones, Madrid, 2004, y exposición en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid en el mismo año. Trabajo dirigido por Mauricio d'Ors.

- Saharauis, sólo el desierto. 2004. Libro y exposición a partir del trabajo con otros seis fotógrafos en los campamentos saharauis en Argelia.

Vu ’15 ans. Ed. La Martinière, París, 2002 y exposición itinerante por Europa.

- Una geografía. Ocho viajes andaluces, publicado por la Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2002. Y exposición itinerante por Andalucía.

- Galicia a pé de foto. Libro publicado por Lunwerg y la UIMP, Barcelona, 1987.

Trabajé en fotografía editorial entre los 17 y los 30 años y soy fotógrafo “free-lance” desde 1987, primero como miembro de la agencia Cover y desde 1992 miembro de la agencia Vu (París). Publico regularmente en los principales medios españoles y extranjeros. He mantenido una estrecha relación con "El País Semanal" desde 1992 (donde además trabajé como editor gráfico en 1995-96). 

Algunos premios: Premio Fotopress 1987 (y por categorías en 1989, 90, 91), Fundación La Caixa. Premios de la Society of Newspaper Design, USA (como fotógrafo y editor), en 1994, 1995 y 1997. Premio Godó de fotoperiodismo 1999 (Fundación Conde de Barcelona / diario La Vanguardia). Premio "Imagen" 2006 de la Sociedad Geográfica Española.

Obra en distintas colecciones, como: Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección de la Comunidad de Madrid, Museo Marugame Hirai de Japón, colección del Ayuntamiento de Alcobendas, colección de la Fundación Catedral Santa María de Vitoria, y en La Galería de La Fábrica, Madrid.

Trabajo en equipo con Carmen Martín Eizaguirre y Marta Martín Emaldi; formamos una comunidad de bienes orientada a la edición y producción de mis imágenes.

Biography

Navia biography
  
José Manuel Navia was born in Madrid, 1957. Philosophy graduate from the Autonoma University of Madrid in 1980. 

From his work on report arises his most personal photography. Literature feeds his images, of a deeply Iberian root. Following this trace he travels throughout the world.


Books and individual exhibitions:

- “Nóstos”. His most personal work; a reflection on journey as metaphor of life, made in the course of the last 12 years. Published in October 2013 by Ediciones Anómalas, Barcelona.
-“Un Madrid literario”. Published by Lunwerg, Madrid 2009. Exhibition at the Museum of the City, Madrid, april-september 2009.
- New edition of "Pisadas sonámbulas: lusofonías", La Fábrica 2008. It is a work about the territories of the Portuguese language. Exhibitions at the "V Encuentros de Fotografía de Gijón", Asturias 2008, and “Mirartephoto” festival, Guadalajara 2011.
- “World Heritage Cities. Spain's Thirteen Jewels”, published by La Fábrica 2008, and exhibition at the thirteen Spanish cities, until 2010. Since then, exhibitions at the Instituto Cervantes in some different countries (New Delhi, Cracow, Moscow, Tunis, Istambul, Palermo, Naples, Rome…)
- “Antonio Machado, miradas”, published by Caja Duero, Salamanca 2007.
- “La Creciente”, literary territories of Latin America, exhibition at the Centre de Fotografía Documental, Jaume Fuster Library, Barcelona 2006.
- “Journey to History. Spain in 3000 years”, published by Lunwerg, Barcelona 2005.
- “Territory of Don Quixote”, published by Lunwerg, Barcelona 2004, and exhibitions at the National Library, Madrid 2005; Portuguese Center of Photography, Porto 2005, and some cities of Africa, Europa and Latin America with the Instituto Cervantes and SEACEX during 2005 and 2006.
- “Marruecos, fragmentos de lo cotidiano”, published by Altaïr/Grup 62, Barcelona 2003. Work in progress. Exhibitions at Cartagena 2009; Estampa Art Fair, Madrid 2012.
- “Desde la Catedral” published by Catedral Santa María Foundation, Vitoria 2003, and exhibitions at the Artium Museum, Vitoria 2004, and Lisbon 2004.
- “La soledad y el deseo”, small book and exhibiton in Valencia 2002
- “Pisadas sonámbulas: lusofonías” ("Somnambulant footprints: lusophonies"), published by La Fábrica 2001, and exhibitions in PhotoEspaña, Madrid 2001; Irún (Basque Country) 2006; Autónoma University, Madrid 2006.
- “Navia”, monograph in the book series PhotoBolsillo, La Fábrica, Madrid 2001.


Some collective books and exhibitions:

- "Photo by Photo. A portrait of Spain" (15 spanish photographers). SEEI, Madrid 2010. Exhibition at the Expo Shanghai 2010 and some other countries (2011-2013).
- “Visiones de Marruecos” SEACEX/Lunwerg, Madrid 2006. Exhibition at  Tres Culturas Foundation, Seville, and traveling in Morocco during 2006-2007.
- “Agence VU’ galerie” Photo Poche, Paris 2006.
- "100 Spanish Photographers", published by Rosa Olivares (EXIT), Madrid 2005
- “Diez Miradas/Ten Views”, SEEI/Lunwerg, Madrid, 2005, and exhibition at the Tokio Metropolitan Museum of Photography.
- “Un viaje a Madrid”, T Ediciones, Madrid 2004 and exhibition at the Madrid Municipal Museum of Contemporary Art.
- "Vu ’15 ans”, La Martinière, París 2002, and travelling exhibition.


Photographer since 1975. Freelance photographer since 1987. Member of the Agence Vu (Paris) from 1992. His work is published in several Spanish and European media, maintaining close ties with El País newspaper (where he worked as picture editor in 1995-1996).
Some awards: First Fotopress Prize, 1987 (and other categories in 1989, 90, 91), La Caixa Foundation. Society of Newspaper Design, USA, in 1994, 1995 and 1997. Godó award of Photojournalism 1999, Conde de Barcelona Foundation / La Vanguardia newspaper. Spanish Geographical Society 2006 Image award.
He has works in different collections and museums: The Madrid Municipal Museum of Contemporary Art, Community of Madrid collection, Alcobendas collection, Catedral Santa María Foundation (Vitoria, Basque Country), La Fábrica Gallery (Madrid), The Marugame Museum in Japan, etc.

01 abril, 2015

Exposición: NAVIA. FOTOGRAFÍAS 1991-2006

Cuando en 1991 decidí viajar por primera vez a Marruecos, siguiendo una vaga intuición que me animaba a trabajar por fin con más tiempo, menos equipo, más ansias y más libertad, iniciaba en cierto modo una forma de entender la fotografía (y la vida) que llega hasta hoy: el viaje como territorio no sólo de la geografía, sino también de la memoria; los lugares, por cercanos o remotos que sean, siempre vinculados de un modo u otro a mis orígenes y a un mundo tan difuso como cierto que podríamos caracterizar como ibérico; la necesidad de partir de lo vernáculo para huir siempre del peligro de lo exótico, que nada me interesa; y la literatura, la palabra, como motor de buena parte de mis obsesiones.

Ello me ha llevado a recorrer no sólo nuestra península, sino Latinoamérica y Marruecos, a quienes nos unen lazos que no creo necesario explicar, y el mundo de la lengua portuguesa, siguiendo ese trazo de unión que un día marcó Portugal, país ibérico y hermano, por cuatro continentes. Buena parte de estos trabajos, presentes en esta exposición, se han recogido en mis libros y/o exposiciones: Pisadas sonámbulas: lusofonías; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano; La creciente; La soledad y el deseo y La lata de membrillo. Y están muy presentes en otros de mis trabajos más recientes, principalmente en Nóstos.

En lo estrictamente fotográfico, con el paso del tiempo siento que tres decisiones han resultado determinantes. La primera, cuando a principios de la década de los ochenta opté por fotografiar sólo en color. Luego, a partir de 1991, ese modo más personal e intenso de ejercer el oficio, citado anteriormente. Y en 2006 el paso del soporte químico al digital (sin apenas nostalgia por mi parte, he de decir). Tal vez por ello, reunir aquí los quince años señalados pueda tener un sentido. Y más aún si además viene a suponer la celebración de una amistad, fruto de la estrecha relación profesional mantenida durante ese tiempo con Anna Sever, comisaria y artífice de esta exposición, que sin su convicción y energía nunca habría visto la luz.

José Manuel Navia, primavera de 2015