Próximos talleres, conferencias, encuentros...


- 17 y 18 de noviembre de 2018, taller en Logroño, en el Centro Cultural Ibercaja: El color como afirmación, dedicado a la fotografía en color. (Inscripción: 110 €)

- 24 de noviembre, en León, conferencia dentro de las jornadas fotográficas FOCUS 2018

- 29 de noviembre, conferencia en Alhama de Murcia, dentro del ciclo Los propósitos del arte.

Acerca de mis talleres

"La fotografía no es un atajo."
"Todos somos estudiantes. Cuando dejen de ser estudiantes, puede que dejen de estar vivos en lo que concierne al sentido de su trabajo."
(Paul Strand)

Un taller, para mí, debe ser algo muy distinto de una clase. Se trata ante todo de compartir qué es para mí la fotografía y qué entiendo por ser fotógrafo, e intentar transmitir la fascinación -obsesión- por el oficio de la fotografía tal como yo lo vivo. Y, por supuesto, se trata también de aprender fotografía, así, sin complejos (ver la anécdota del pianista de jazz). Nos acercaremos a la fotografía como un medio en el que lo documental ha contribuido a definir su lenguaje específico, que integra tanto lo narrativo como lo puramente visual. Un lenguaje en el que laten muchas complicidades con otros, especialmente con la literatura.

Para ello, me serviré tanto de mi experiencia como fotógrafo, como de la de aquellos autores esenciales -no sólo fotógrafos- que han ido contribuyendo a formar mi propia mirada y mi concepto del oficio, que es casi tanto como decir de la propia vida. Un taller nos debería ayudar en ese proceso fundamental de ir descubriendo qué fotógrafo o fotógrafa somos y qué fotógrafo podemos ser (y no sólo queremos ser). En definitiva, pienso que a un taller se va a trabajar, no de vacaciones, lo que no impide que por otra parte se pueda pasar bien, e incluso muy bien.

En todos mis talleres, de un modo u otro, el trabajo de edición y el propio concepto de la edición ocupan un lugar destacado, tanto por mi manera de entender la fotografía (y por mi experiencia profesional), como por la importancia objetiva que tiene, y la dificultad que supone para todo fotógrafo.

Por ello, en caso de que, por las características del taller, los asistentes puedan presentar trabajos, éstos deberán ser preparados con interés y cuidado. (El límite de imágenes a presentar será en torno a unas 40, bien en papel o en formato digital. En el primer caso, a ser posible, copias sueltas o, si se trata de encuadernaciones, que sean desmontables; en el segundo, en jpeg y a no más de 1600 px. lado mayor, por motivos de agilidad de los sistemas). 

Mis talleres van dirigidos, ante todo, a cualquiera que sienta verdadero interés y respeto por la fotografía. Esto es lo realmente importante. Pueden ser tanto personas que ejercen o quieren ejercer la fotografía profesionalmente, como quienes, no siendo profesionales, practican la fotografía con la misma o mayor vocación. Y también personas que, sin practicarla, se sienten atraídas por lo fotográfico como un hecho relevante de nuestra cultura.

Aprender a tocar el piano

Hace algún tiempo, cenando en Rabat con un músico (uno de esos pequeños e inesperados regalos que a veces te hace la vida), un magnífico profesional cuyo nombre no recuerdo, que además acompañaba habitualmente en sus giras a Paco de Lucía, me contó la anécdota que reproduzco a continuación:

"Un día se presentó en mi estudio un muchacho (doy algunas clases para redondear los ingresos) y me dijo: Vengo a que me enseñe a tocar jazz al piano.
Yo me quedé un poco sorprendido de su convicción, y le pregunté tímidamente:  Pero... ¿tú sabes tocar el piano, no?.
A lo que él respondió sin dudar: ¡Sí, claro!
Le pedí que se sentara al piano que teníamos delante y tocara lo que quisiera. Lo hizo y...¡ay! Aquello era horroroso, no tenía ni idea.
Pero yo creo que tú...
Me cortó sin dejarme terminar la frase: Bueno, verá, es que yo realmente he aprendido a tocar clásico, por eso no sé improvisar y quiero que me enseñe.
Ya le dije–, entonces... ¿con partitura sí sabes tocar? Espera un momento.
Entré a buscar una partitura de una de las piezas clásicas más sencillas, de las que se usan siempre en el conservatorio cuando se está empezando, y se la di. Cuando intentó ejecutar aquella partitura el resultado fue aún peor, ¡aquello era imposible! Me armé de valor, le puse una mano en el hombro y le dije: Mira muchacho, antes de querer aprender a interpretar jazz, o cualquier otra cosa, tú lo que tienes que hacer es aprender a tocar el piano."

¡Cuántas veces he pensado en esta anécdota, pero aplicada a la fotografía!
En realidad, el pianista me la contó a raíz de una intervención de otro de los comensales, que en "honor" a mi presencia allí, hizo toda una disertación con esa seguridad que sólo otorga la ignorancia acerca de la gran ventaja que supone el que ahora todo ha cambiado y la fotografía ya es accesible a cualquiera gracias a la moderna tecnología digital, de modo que sin necesidad de saber técnica ni todos esos "rollos" cualquiera puede expresar fotográficamente sus emociones; cualquiera puede ser artista gracias a la fotografía...
"Viejo cuento, viejo y aburrido", que diría el maestro Álvaro Mutis, de quien, de vez en cuando, no estaría mal leer, o releer, su poema acerca de los listos, a modo de reconfortante oración.

Algo acerca de mi visión de la fotografía


- Texto: "Acerca de la eterna (y feliz) confusión en torno a la fotografía", publicado en la revista Litoral (nº 250).

- Texto: "Los árboles y la fotografía", publicado en la revista Litoral (nº 257).

- Entrevista en la Universidad de Granada para el programa TESIS, de Canal SUR(11/2017).

- Entrevista acerca de Nóstos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (PHotoEspaña 2014).

- Conferencia en Barcelona (20/3/2014) dentro del proyecto "Objectiu BCN, retratem la ciutat".

- Entrevista sobre el libro y exposición "Miguel de Cervantes o el deso de vivir".

- Entrevista para la editorial Signo con motivo del libro "50 fotografías con historia".

 - Videos para la revista de fotografía digital quesabesde:
- "El libro que me marcó"
- "La foto que me marcó"
- "Qué lleva en la mochila"

- Entrevista en Barcelona, en Kowasa, para la escuela GrisArt. 

- Entrevista en Zaragoza, en el festival Zaragoza Photo 2011, camino de la estación.

- Entrevista en Sevilla, para el programa TESIS, de Canal SUR. 2011. 

1960

En defensa de nuestros derechos de autor


UN COLECTIVO DE FOTÓGRAFOS, EN UNA SENTENCIA PIONERA EN ESPAÑA, CONSIGUE QUE SE DETENGA UNA SUBASTA DE SUS OBRAS Y SE CONDENE POR DELITO CONTRA LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN GRADO DE TENTATIVA A QUIEN PRETENDÍA VENDERLAS.

Han pasado casi ocho años desde que un grupo de fotógrafos (Gervasio Sánchez, José Manuel Navia, Juantxu Rodríguez, Javier Rodríguez, Juan Carlos Barberá y Carlos Carrión) tuvimos conocimiento de la intención de una casa de subastas de Barcelona de sacar a subasta, el día 24 de noviembre de 2011, entre sus lotes un “enorme conjunto de diapositivas, procedente de una publicación madrileña, compuesto por miles de imágenes realizadas, mayoritariamente, en Madrid entre 1990 y 1994". Y a continuación figuraban nuestros nombres y los de otros destacados compañeros.

Pronto comprendimos que se iban a subastar obras fotográficas originales de nuestra propiedad, obviamente sin nuestro consentimiento. Tras contactar con la casa de subastas para intentar parar el desaguisado, sin éxito, contactamos con el Despacho Jurídico LEGALARTE, y en concreto con su abogada Marisa Castelo, a quien no quedó más solución que interponer denuncia en la Brigada de Delitos contra el Patrimonio y la Propiedad Intelectual de la Policía Nacional de Barcelona, que, en una rapidísima y diligente actuación, detuvo la subasta ilegal del citado archivo fotográfico.

Incoadas Diligencias Previas por el Juzgado de Instrucción nº 19 de Barcelona, se consiguió averiguar la identidad del vendedor, quien, llamado a declarar, afirmó que había adquirido el material de la propietaria de un piso desocupado en Madrid, donde había sido abandonado por los anteriores inquilinos, un medio de comunicación ya desaparecido en aquellas fechas. Alegó, además, que las obras fotográficas eran copias y no originales, y que, aún en el caso de que fueran originales, no podía haber delito contra la propiedad intelectual puesto que se estaban vendiendo las fotografías como objetos, pero no los derechos de reproducción.

Nosotros acreditamos que las obras fotográficas eran originales de nuestra propiedad, así como que habían sido cedidas, para su reproducción, al medio de comunicación que tuvo el piso arrendado, con la obligación, de todos conocida, de reintegrarlas tras dicha utilización a la Agencia que por entonces se ocupaba de su distribución, lo que obviamente nunca se hizo. Los fotógrafos nunca dimos por perdidas nuestras obras, sino que simplemente desconocíamos su paradero tras el cierre de la Agencia un tiempo después. Y desde el principio defendimos que, al tratarse de originales (diapositivas) y ser por tanto únicos, su venta equivalía forzosamente a privar a sus autores de cualquier derecho sobre ellas. Por otra parte, y precisamente por tratarse de diapositivas, su único valor consistía en la posibilidad de reproducirlas (esto fue apoyado por el Perito designado judicialmente D. Javier Sardá). Prueba además de la falta de buena fe del denunciado, es que, a finales del siglo pasado, pagó por dicho lote 26.000 pesetas, mientras que el precio de salida en la subasta era de 10.000 euros.

Después de años de Instrucción, el pasado mes de febrero de 2018 se celebró juicio oral ante el Juzgado de lo Penal nº 2 de Barcelona, tras lo que la Jueza dictó la Sentencia nº 170/18, en la que se acoge la calificación de las acusaciones (el Ministerio Fiscal formuló acusación igualmente), y se condena al acusado como autor de un delito contra la propiedad intelectual en grado de tentativa a la pena de cinco meses de prisión y 10 meses de multa con cuota diaria de 10 euros y responsabilidad personal subsidiaria. Además de esto, y a petición de la acusación particular, se le condena al pago de 5.000 euros de indemnización por daño moral a cada uno de los seis denunciantes, lo que, según la sentencia, es “una suma muy prudencial, dado el valor artístico de la obra por el prestigio y profesionalidad reconocida de sus autores, y por el tiempo en que han estado privados de ella". Y se le condena a devolver a los mismos dichas obras, así como al pago de las costas de la acusación particular.

La sentencia, por tanto, viene a darnos la razón en todos los puntos en litigio.Los más de seis años que ha durado el procedimiento han supuesto un gran sacrificio, tanto por el tiempo empleado, como por el desgaste anímico y económico, pero finalmente se ha alcanzado el objetivo: defender nuestros derechos y reivindicar nuestra condición de autores y de titulares de derechos de propiedad intelectual, frente a una situación completamente injusta y especulativa. Y creemos que es de especial relevancia no sólo para nosotros, sino para toda la profesión, muchos de cuyos miembros nos mostraron en todo momento su apoyo. Este acto de justicia es, por tanto, motivo de satisfacción para todos.


Nota biográfica

Navia (Madrid, 1957)

Fotógrafo. Licenciado en Filosofía en 1980.
Mi trabajo como reportero va dando lugar a una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Mis imágenes se nutren de una raíz profundamente ibérica y exploran territorios y gentes ligados de uno u otro modo a mis orígenes y a mi cultura. Me obsesiona el poder de significación de la fotografía y su relación con la literatura, con la palabra. 

En 2018 se presenta una nueva edición, completamente renovada, del monográfico Navia, en la colección PHotoBolsillo.

En 2017 he publicado el libro Castilla, con texto de Miguel Delibes. Y Salzillo. La vida en torno, libro y exposición producidos por los museos Salzillo y Los Molinos del Río, de Murcia.

Durante los años 2014-2015 he estado trabajando de lleno en la exposición y el libro Miguel de Cervantes o el deseo de vivir. (AC/E, Instituto Cervantes y Ediciones Anómalas). En 2016-17 esta exposición ha itinerado por España, Brasil y distintos países de Europa y el norte de África.

Nóstos (libro publicado a finales de 2013 y exposición en PhotoEspaña 2014 e itinerante) continúa mi línea de trabajo más personal, que se inició con Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001, segunda edición 2008). 

Además de distintos medios de prensa (miembro de la agencia Vu, París, desde 1992), otros libros y exposiciones dan cuenta de mi trabajo:

Cuenca en la mirada, 2014; Luz y Sombra, 2014; Un Madrid literario, 2009; Ciudades Patrimonio de la Humanidad, 2008; Antonio Machado, miradas, 2007; La creciente, 2006; Viaje a la Historia, 2005; Territorios del Quijote, 2004; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, 2003; Desde la catedral, 2003; Navia (PHotoBolsillo) 2001. 

Y algunos libros y exposiciones colectivos: Vu’15 ansViaje a MadridSaharauis, sólo el desiertoDiez Miradas100 fotógrafos españolesVisiones de MarruecosAgence VU’galeriePhoto by Photo, Diccionario de fotógrafos españoles.



CURRÍCULO

José Manuel Navia
Madrid, 1957.

Licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid (1980). Estudié con el antropólogo Julio Caro Baroja en 1991. Casado con Carmen Martín en 1979, en 1980 nació nuestro hijo Miguel.

Fotógrafo desde los 17 años. Mi trabajo como reportero va dando lugar a una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Mis imágenes se nutren de una raíz profundamente ibérica y exploran territorios y gentes ligados de uno u otro modo a mi cultura. Me obsesiona el poder de significación de la fotografía y su relación con la literatura, con la palabra.

Libros y exposiciones individuales:

- Navia, 2017. Nueva edición revisada a fondo del monográfico de la colección PHotoBolsillo de La Fábrica, con prólogo de Julio Llamazares.

- Castilla, 2017. Ensayo fotográfico sobre el texto de Miguel Delibes Viejas historias de Castilla la Vieja, editado por Ken, Pamplona.

-Salzillo. La vida en torno, 2017. Libro y exposición producidos por los museos Salzillo y Los Molinos del Río, de Murcia, con texto de Gustavo Martín Garzo.

Miguel de Cervantes o el deseo de vivir. Libro coeditado por AC/E, Instituto Cervantes y Ediciones Anómalas. Madrid-Barcelona 2015. Una mirada subjetiva a los lugares presentes en la vida y la obra de Cervantes. Exposición en el Instituto Cervantes de Madrid (dic. 2015 a mayo 2016) e itinerante en 2016 y 2017. Por España: Avilés, Almagro, Málaga, Granada, Guadalajara, Barcelona, Ciudad Real, etc. Otras dos versiones itinerantes por el extranjero: Brasil, Sarajevo, Nápoles, Tirana, Palermo, Bratislava, Liubliana, Zagreb, Túnez, Argelia, París, etc.

  - Nóstos.  Libro publicado por Ediciones Anómalas, Barcelona, 2013. Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de PHotoEspaña. Junio-septiembre de 2014.
Este trabajo es una reflexión sobre el viaje como metáfora de la vida, y continúa mi línea de trabajo más personal, que se inició con Pisadas sonámbulas y a la que también pertenecen trabajos en marcha sobre Marruecos, Latinoamérica o las tierras de interior, entre otros.

- Cuenca en la mirada. Libro publicado por la Diputación de Cuenca y Ediciones Anómalas, dentro de la colección de libros de fotografía dirigida por Publio López Mondéjar. Prólogo de Gustavo Martín Garzo. Cuenca, 2014. Exposición en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, septiembre-octubre de 2014, e itinerante.

- Luz y sombra. 2014. Editado por Mauricio d'Ors para la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, dentro de su colección de libros de fotografía de autor Imágenes de La Maestranza.

- Un Madrid literario, publicado por Lunwerg, Barcelona, 2009. Texto de Caballero Bonald. Exposición en el Museo de la Ciudad, Madrid, (abril-septiembre de 2009). Colección adquirida por el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

- Nueva edición de Pisadas sonámbulas: lusofonías. La Fábrica, Madrid, 2008. Libro sobre los territorios de la lengua portuguesa. Exposición en los V Encuentros de Fotografía de Gijón 2008, y en el festival Mirartephoto de Guadalajara 2011, entre otras.

- Ciudades Patrimonio de la Humanidad, publicado por La Fábrica, Madrid, 2008. Prólogo de Gustavo Martín Garzo. Exposición itinerante por las trece ciudades españolas hasta 2010. Y de 2011 a 2014 por la red de Institutos Cervantes (Cracovia, Moscú, Nueva Delhi, Túnez, Estambul, Palermo, Nápoles, Roma).

- Antonio Machado. Miradas, publicado por Caja Duero, Salamanca, 2007. Texto de Ian Gibson.

- La Creciente, exposición con el Centre de Fotografía Documental de Barcelona en la Biblioteca Jaume Fuster, en 2006, sobre territorios literarios de América Latina. Viaja a París (Bobigny) en 2017.

- Viaje a la Historia. España en tres mil añospublicado por Lunwerg, Barcelona, 2005. Texto de J. E. Ruiz-Domènec, 

- Territorios del Quijote, publicado por Lunwerg, Barcelona, 2004. Textos de Julio Llamazares, González Cuenca, Martín de Riquer y Carlos Alvar. Exposición en la Biblioteca Nacional de Madrid, 2005; Alcalá de Henares, 2005; Centro Português de Fotografia, Oporto 2005; e itinerante con el Instituto Cervantes y SEACEX por distintas ciudades de Europa, África y América Latina entre 2005 y 2007.

- Marruecos, fragmentos de lo cotidianoes un proyecto en marcha desde 1991, que fue publicado inicialmente por la revista Altaïr / Grup 62, Barcelona, 2003. Exposición itinerante: Cartagena, 2009; feria de arte Estampa, Madrid, 2012, etc.

- Desde la Catedral, publicado por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria. Exposición en el museo Artium de Vitoria en 2003, e itinerante a Valencia y Lisboa en 2004.

- La soledad y el deseo, libro en pequeño formato y exposición en Valencia, 2002.

- Pisadas sonámbulas: lusofonías, libro fruto de mi trabajo en Portugal y los países de la lengua portuguesa, La Fábrica, 2001. Exposición en PhotoEspaña (Jardín botánico) Madrid, 2001; Irún, 2006; Universidad Autónoma, Madrid, 2006.

- Navia, monografía de la colección PHotoBolsillo, La Fábrica, 2001. Prólogo de Julio Llamazares: La lata de membrillo. Exposición en la Photogalería de Madrid el mismo año, e itinerante.

Hacer fotos: un lenguaje. ICCE, Madrid, 1978. Mi primer libro, publicado con 20 años, trata algunos aspectos teórico-prácticos del uso de la fotografía en la educación, ámbito en el que trabajaba en esa época.

Algunos libros y exposiciones colectivas:

- Diccionario de Fotógrafos Españoles, publicado por La Fábrica, Madrid, 2013.

- Photo by Photo. A portrait of Spain. SEEI, 2010, libro-catálogo para la Expo Shanghai 2010 e itinerante por distintos países de Asia y África.

- Visiones de Marruecos. SEACEX/Lunwerg, 2006 y exposición en la Fundación Tres Culturas, Sevilla, 2006, e itinerante por seis ciudades de Marruecos en 2007.

- Agence VU’ galerie. Libro editado por Robert Delpire para la colección Photo Poche, París, 2006, y exposición en la galería Vu de París, 2006, e itinerante.

- 100 fotógrafos españoles. Libro editado por Rosa Olivares (EXIT). Madrid, 2005.

- España, diez miradas. SEEI/Lunwerg, Barcelona, 2005 y exposición en el Tokio Metropolitan Museum of Photography (con ocasión de la Expo Aichi 2005), e itinerante por distintas ciudades (2005-2008).

- Un viaje a Madrid. T Ediciones, Madrid, 2004, y exposición en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid en el mismo año. Trabajo dirigido por Mauricio d'Ors.

- Saharauis, sólo el desierto. 2004. Libro y exposición a partir del trabajo con otros seis fotógrafos en los campamentos saharauis en Argelia.

Vu ’15 ans. Ed. La Martinière, París, 2002 y exposición itinerante por Europa.

- Una geografía. Ocho viajes andaluces, publicado por la Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2002. Y exposición itinerante por Andalucía.

- Galicia a pé de foto. Libro publicado por Lunwerg y la UIMP, Barcelona, 1987.

Trabajé en fotografía editorial entre los 17 y los 30 años y soy fotógrafo “free-lance” desde 1987, primero como miembro de la agencia Cover y desde 1992 miembro de la agencia Vu (París). Publico regularmente en los principales medios españoles y extranjeros. He mantenido una estrecha relación con "El País Semanal" desde 1992 (donde además trabajé como editor gráfico en 1995-96). 

Algunos premios: Premio Fotopress 1987 (y por categorías en 1989, 90, 91), Fundación La Caixa. Premios de la Society of Newspaper Design, USA (como fotógrafo y editor), en 1994, 1995 y 1997. Premio Godó de fotoperiodismo 1999 (Fundación Conde de Barcelona / diario La Vanguardia). Premio "Imagen" 2006 de la Sociedad Geográfica Española.

Obra en distintas colecciones, como: Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección de la Comunidad de Madrid, Museo Marugame Hirai de Japón, colección del Ayuntamiento de Alcobendas, colección de la Fundación Catedral Santa María de Vitoria, y en La Galería de La Fábrica, Madrid.

Trabajo en equipo con Carmen Martín Eizaguirre y Marta Martín Emaldi.

Biography


BIOGRAPHICAL NOTE

Navia (Madrid, 1957)

Photographer. A degree in Philosophy in 1980.
My work as a reporter is giving rise to a more personal and delayed photograph, always in color and in the field of documentary. My images are nourished by a deeply Iberian root and explore territories and people linked in one way or another to my origins and my culture. I am obsessed with the power of meaning of photography and its relationship with literature, with words.

In 2018 a new, completely renewed edition of the Navia monograph in the PHotoBolsillo collection is presented.

In 2017 I published the book Castilla, with a text by Miguel Delibes. And Salzillo. La vida en torno, book and exhibition produced by the Salzillo and Los Molinos del Río museums, of Murcia.

During the years 2014-2015 I have been working fully in the exhibition and the book Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (Miguel de Cervantes or the Wish to Live), (AC/E, Instituto Cervantes and Ediciones Anómalas). In 2016-17 this exhibition has traveled through Spain, Brazil and different countries in Europe and North Africa.

Nostos (book published at the end of 2013 and exhibition at PhotoEspaña 2014 and itinerant) continues my most personal line of work, which began with Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001, second edition 2008).

In addition to different press media (member of the Vu agency, Paris, since 1992), other books and exhibitions give an account of my work:

Cuenca en la mirada, 2014;  Luz y Sombra, 2014; Un Madrid literario, 2009; Ciudades Patrimonio de la Humanidad (World Heritage Cities), 2008; Antonio Machado, miradas, 2007; La creciente, 2006; Viaje a la Historia (Journey to History), 2005; Territorios del Quijote (Territories of Don Quixote), 2004; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, 2003; Desde la catedral, 2003; Navia (PHotoBolsillo) 2001.

And some books and collective exhibitions: Vu'15 ans, Viaje a Madrid, Saharauis, sólo el desierto, Diez miradas (Ten Views), 100 fotógrafos españoles (100 Spanish Photographers), Visiones de Marruecos, Agence VU'galerie, Photo by Photo, Diccionario de fotógrafos españoles.



CURRICULUM
 José Manuel Navia

Madrid, 1957.
I earned a degree in Philosophy from the Autonomous University of Madrid (1980). I studied with the anthropologist Julio Caro Baroja in 1991. I married Carmen Martín in 1979, in 1980 our son Miguel was born.

Photographer since I  was 17 years old. My work as a reporter was giving rise to a more personal and delayed photograph, always in color and in the field of documentary. My images are nourished by a deeply Iberian root and explore territories and people linked in one way or another to my culture. I am obsessed with the power of meaning of photography and its relationship with literature, with words.

Books and individual exhibitions:

- Navia, 2017. New, completely renewed edition of the monograph of the PHotoBolsillo collection of La Fábrica, with a prologue by Julio Llamazares.

- Castilla (Castile), 2017. Photo essay on the text by Miguel Delibes Viejas historias de Castilla la Vieja, edited by Ken, Pamplona.

-Salzillo. La vida en torno (Salzillo. The Life Around) 2017. Book and exhibition produced by the Salzillo and Los Molinos del Río museums in Murcia, with a text by Gustavo Martín Garzo.

- Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (Miguel de Cervantes or the Wish to Live). Book co-edited by AC/E, Instituto Cervantes and Ediciones Anómalas. Madrid-Barcelona 2015. A subjective view to  the places present in the life and work of Cervantes. Exhibition at the Instituto Cervantes in Madrid (December 2015 to May 2016) and itinerant in 2016 and 2017. Through Spain: Avilés, Almagro, Málaga, Granada, Guadalajara, Barcelona, ​​Ciudad Real, etc. Two other itinerant versions abroad: Brazil, Sarajevo, Naples, Tirana, Palermo, Bratislava, Ljubljana, Zagreb, Tunisia, Algeria, Paris, etc.

  - Nostos. Book published by Ediciones Anómalas, Barcelona, ​​2013. Exhibition at the Círculo de Bellas Artes in Madrid, within PHotoEspaña Festival. June-September 2014.
This work is a meditation on the journey as a metaphor of life, and continues my most personal line of work, which began with Pisadas sonámbulas and which also includes under way works on Morocco, Latin America or the interior lands, among others.

- Cuenca en la mirada (Cuenca in the Eye). Book published by the Diputación de Cuenca and Ediciones Anómalas, within the collection of photography books directed by Publio López Mondéjar. Foreword by Gustavo Martín Garzo. Cuenca, 2014. Exhibition at the Fundación Antonio Pérez, Cuenca, September-October 2014, and itinerant.

- Luz y sombra (Light and Shadow), 2014. Edited by Mauricio d'Ors for the Real Maestranza de Caballería de Sevilla, within its collection of author photography books Imágenes de La Maestranza.

- Un Madrid literario (A Literary Madrid) published by Lunwerg, Barcelona, ​​2009. Text by Caballero Bonald. Exhibition at the Museum of the City, Madrid, (April-September 2009). Collection acquired by the Municipal Museum of Contemporary Art of Madrid.

- New edition of Pisadas sonámbulas: lusofonías (Somnambulant Footprints: Lusophonies). La Fábrica, Madrid, 2008. Book on the territories of the Portuguese language. Exhibition at the V Encuentros de Fotografía de Gijón (Photography Meetings) 2008, and at the Mirartephoto festival in Guadalajara 2011, among others.

- Ciudades Patrimonio de la Humanidad (World Heritage Cities), published by La Fábrica, Madrid, 2008. Foreword by Gustavo Martín Garzo. Traveling exhibition in the thirteen Spanish cities until 2010. And from 2011 to 2014 through the network of Cervantes Institutes (Krakow, Moscow, New Delhi, Tunis, Istanbul, Palermo, Naples, Rome).

- Antonio Machado. Miradas (Antonio Machado. Views) published by Caja Duero, Salamanca, 2007. Text by Ian Gibson.

- La Creciente (The Flood), exhibition with the Centre de Fotografía Documental (Documentary Photography Center) of Barcelona in the Jaume Fuster Library, in 2006, about literary territories in Latin America. Travelling to Paris (Bobigny) in 2017.

- Viaje a la Historia. España en tres mil años (Journey to History. Spain in Three Thousand Years), published by Lunwerg, Barcelona, ​​2005. Text by J. E. Ruiz-Domènec,

- Territorios del Quijote (Territories of Don Quixote), published by Lunwerg, Barcelona, ​​2004. Texts by Julio Llamazares, González Cuenca, Martín de Riquer and Carlos Alvar. Exhibition at the National Library of Madrid, 2005; Alcalá de Henares, 2005; Centro Português de Fotografia, Porto 2005; and itinerant with the Cervantes Institute and SEACEX through different cities in Europe, Africa and Latin America between 2005 and 2007.

- Marruecos, fragmentos de lo cotidiano (Morocco, Fragments of Everyday Life), is an under way work since 1991, which was initially published by the magazine Altaïr / Grup 62, Barcelona, ​​2003. Traveling exhibition: Cartagena, 2009; art fair Estampa, Madrid, 2012, etc.

- Desde la catedral (From the Cathedral), published by the Foundation Cathedral of Santa María de Vitoria. Exhibition at the Artium museum in Vitoria in 2003, and traveling to Valencia and Lisbon in 2004.

- La soledad y el deseo (Loneliness and desire), small format book and exhibition in Valencia, 2002.

- Pisadas sonámbulas: lusofonías (Somnambulant Footprints: Lusophonies), book fruit of my work in Portugal and the countries of the Portuguese language, La Fábrica, 2001. Exhibition in PhotoEspaña Festival (at the Botanical Garden) Madrid, 2001; Irún, 2006; Autonomous University, Madrid, 2006.

- Navia, monograph from the PHotoBolsillo collection, La Fábrica, 2001. Prologue by Julio Llamazares: The Tin of Quince Jelly. Exhibition in the Photogalería of Madrid the same year, and itinerant.

- Hacer fotos: un lenguaje (Taking Photos: a Language). ICCE, Madrid, 1978. My first book, published when I was 20 years old, deals with some theoretical and practical aspects of the use of photography in education, an area in which I worked at that time.

Some books and collective exhibitions:

-  Diccionario de Fotógrafos Españoles (Dictionary of Spanish Photographers), published by La Fábrica, Madrid, 2013.

- Photo by Photo. A portrait of Spain. SEEI, 2010, book-catalog for the Shanghai Expo 2010 and itinerant for different countries in Asia and Africa.

- Visiones de Marruecos (Views of Morocco). Published by SEACEX / Lunwerg, 2006 and exhibition at the Fundación Tres Culturas, Seville, 2006, and touring through six cities in Morocco in 2007.

- Agence VU 'galerie. Book edited by Robert Delpire for the Photo Poche collection, Paris, 2006, and exhibition at the Vu Gallery in Paris, 2006, and itinerant.

- 100 fotógrafos españoles (100 Spanish Photographers). Book edited by Rosa Olivares (EXIT). Madrid, 2005.

- España, diez miradas (Spain, Ten Views). Published by SEEI / Lunwerg, Barcelona, ​​2005 and exhibition at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography (on the occasion of the 2005 Aichi Expo), and traveling through different cities (2005-2008).

- Un viaje a Madrid (A Trip to Madrid). T Ediciones, Madrid, 2004, and exhibition at the Municipal Museum of Contemporary Art in Madrid in the same year. Work directed by Mauricio d'Ors.

- Saharauis, sólo el desierto (The Sahrawis, Only the Desert). 2004. Book and exhibition based on work with six other photographers in the Sahrawi camps in Algeria.

- Vu '15 ans. Ed. La Martinière, Paris, 2002 and traveling exhibition in Europe.

- Una geografía. Ocho viajes andaluces (A geography. Eight Andalusian Trips), published by the José Manuel Lara Foundation, Seville, 2002. And an itinerant exhibition in Andalusia.

- Galicia a pé de foto (Galicia at the foot of the photo). Book published by Lunwerg and the UIMP, Barcelona, ​​1987.

I worked in editorial photography between my 17 and 30 years and I am a freelance photographer since 1987, first as a member of the Cover agency and since 1992 as a member of the Vu agency (Paris). I regularly publish in the main Spanish and foreign media. I have maintained a close relationship with "El País Semanal" since 1992 (where I also worked as a picture editor in 1995-96).

Some awards: Fotopress 1987 Award (and by categories in 1989, 90, 91), La Caixa Foundation. Society of Newspaper Design Awards, USA (as photographer and picture editor), in 1994, 1995 and 1997. Godó Award for Photojournalism 1999 (Conde de Barcelona Foundation / La Vanguardia newspaper). Image Award 2006 of the Spanish Geographical Society.

Different collections house my work, such as: Municipal Museum of Contemporary Art of Madrid, Collection of the Community of Madrid, Marugame Hirai Museum of Japan, collection of the Alcobendas City Council, collection of the Santa María Cathedral Foundation of Vitoria, and La Galería de La Fábrica, Madrid.

Teamwork with Carmen Martín Eizaguirre and Marta Martín Emaldi.